New Year איור by Jui-Ping Lee is a highly esteemed winner of the very prestigious 2024 פרס הברזל של A' Design Award in אמנות דיגיטלית Competition Category.
ברזלאמנות דיגיטלית· 2024
New Year איור
by Jui-Ping Lee
פרס הברזל של A' Design Award Winner in אמנות דיגיטלית Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #158137The Design
About New Year איור
בחצר שקטה, בתוך ריקוד עדין של שלג החורף וגווני הסתיו התוססים של עלי הסתיו, יושבת דמות חיננית עטורה בקימונו מעודן. הסצנה מעלה את מהות הוואבי-סאבי, המגלמת את היופי שבבדידות ובשלווה. תבניות עדינות מעטרות את הבד, בעיקר אורנים המסמלים רצינות; והסייגאיהא הקצבי המייצג את שלוות הים. התקרבות חושפת פרטים מורכבים נוספים, לוח אבן הנושא את שם העט של האמן מונח משמאל; ועל הקימונו, תבניות של עכברים המייצגים את השנה החדשה 2020, שנת העכבר.
The Recognition
About the פרס הברזל של A' Design Award
העיצוב New Year איור זכה בפרס הברזל של A' Design Award, הכרה יוקרתית הניתנת לעיצובים טובים שעומדים בדרישות המקצועיות והתעשייתיות הנדרשות מיצירות מעוצבות היטב. זוכי הברזל מפגינים מיומנות רבה, התמחות גבוהה, הבנה מומחית ויכולת יצירתית של יוצריהם. מהעיצוב New Year איור מצפים שיהיה יצירה מוערכת מאוד, מוערצת ואהובה שהיא מעשית וחדשנית. העיצוב הזה שזכה בפרס הברזל של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר בענף ויש לו מאפיינים טכניים מוכשרים הקשורים לידע מקצועי ולכישרון. העיצוב New Year איור זוכה לכבוד בזכות היסודיות שלו ומעוצב לספק שיפורים באיכות החיים שעוזרים להפוך את העולם למקום טוב יותר.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- An elegant figure with splendid Kimono, serenely sitting in a yard on a cold winter's day at new year, with colourful leaves and slowly showering snow around her that represents the traditional artistic term, Wabisabi (beauty of solitude and tranquility).
If we zoom in, it can be seen that the Patterns are mainly Pines, which is used in the most formal kimono, to be worn only on ceremonious occasions; and also "Seigaiha (sea waves)", which represents tranquility.
Aside from that, the stone plate on the left reads the pen-name of the artist; and on the kimono, there are patterns depicting mice, to celebrate 2020, the year of mouse. - Dimensions & Packaging
- Original dimensions at 5600*3150 px, with 935 canvas layers
- Tags
- Illustration, Kimono, Furisode, Kouyou, Karesansui
- Production Technology
- Drawn using a Wacom Cintiq Pro 32, with software Easy Paint Tool SAI 2.0
- Design Challenge
- The key challenge is to make a painting while keep the authenticity of the elements - the kimono, the karesansui ("dry yard") and the red leaves. While many other illustrators prefer drawing kimono-like outfits, this work must be authentic on the kimono design so it can fit the theme properly; under such condition, the creating process became much more difficult due to the fact that it can not be a free-form creation, but a restricted one that the combination of all the elements in the painting must be meticulously designed and crafted.
- Research
- Research especially on the meaning of the kimono patterns was conducted, to better represent kimono while avoid improper designs. Books and documents are examined, and different combinations of patterns are tried in the painting, and the one with best both cultural and visual effect was determined, resulting in a design which is both having superb color representation and cultural meaning that befit the theme of the work (new year).
- Inspiration
- When I was sitting alone in my home watching a video about how Kimono's (traditional Japanese dress) are made, I suddenly imagined a figure in Karesansui (Japanese stone yards), surrounded by maples and wearing the most fine, magnificent Kimono; and I, a "photographer", would quietly approach, crouching on the ground and capture the evanescent moment with a single-lens-reflex camera (which is my canvas and pen)
- Project Duration
- The vague inspiration of it formed since 2017-2018, and the actual drawing started in December 2019, finished & published in January 2020.
- Operation Flow
- At first sight, you will immediately focus on the figure in the middle, in spite of the fact that the saturation level of the background is much higher. This is called the "blurring perspectives" technic that by burring out items whilst no obvious perspective cues, it creates a huge sense of space, and can lead the beholder to focus their sight at once at the non-blurred items, namely the figure in this painting, sitting in the middle, creating a "photo-like" effect.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.