העיצוב Near Figure מוזיאון מאת Meng Zhao הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הארד של A' Design Award 2026 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב אדריכלות, בנייה ומבנים.

ארדאדריכלות· 2026

Near Figure מוזיאון

מאת Meng Zhao

זוכה פרס הארד של A' Design Award בקטגוריית אדריכלות

8,979

זוכה פרס מאומת

אימות סטטוס פרס עבור #173036

בקרו באתר צפייה ב-A' Design Award הודעה לעיתונות תג פרס

צבעים

העיצוב

אודות Near Figure מוזיאון

Near Figure הוא מוזיאון שתוכנן עבור הלסינקי, פינלנד. הבניין חוקר את המצב שבין צורות ניתנות לזיהוי לבלתי ניתנות לזיהוי. הצורות מעבירות תחושה של תכלית אך נותרות בלתי פתורות, כך שהקריאוּת מתגלה בהדרגה ככל שהמבקרים נעים דרך החללים. שני מסלולי תנועה נפרדים שזורים זה בזה באמצעות שינויים בצורה האדריכלית. המוזיאון כולל גלריות פתוחות, אולמות תצוגה, בית קפה, רחבות חיצוניות ואזורי פעילות. בטון ירוק ועץ ממוחזר משפרים את הבידוד ומפחיתים את פליטות הפחמן. שטח הרצפה הכולל הוא 6400 מטרים רבועים.

ההוקרה

אודות פרס הארד של A' Design Award

העיצוב Near Figure מוזיאון זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Near Figure מוזיאון מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Near Figure מוזיאון מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.

מאחורי העיצוב

ערכה לעיתונות

קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.

תכונות ייחודיות: The Museum in Finland explores the concept of "Near Figure" in architecture, an idea that engages with the critical state between identifiable and unidentifiable forms. This project delves into the tension of architectural progression, capturing a transitional phase where space and form exist in a state of both static and dynamic potential. Through this exploration, the museum represents an evolving symbol of the future of architectural trends.
מידות ואריזה: Gross floor area: 6400 square meters Project type: Museum, Exhibits, Pavilions
תגיות: Museum, Near Figure, Exhibition, Helsinki, Finland, monumental building, city landmark, public space
טכנולוגיית ייצור: The material choice of concrete plays a central role. Its malleability offers the flexibility to express the tension between clarity and abstraction, making it an ideal medium to embody the critical state of architectural form. Concrete allows for the fluidity of shape transitions, highlighting the project's exploration of thresholds and the notion of purpose in design. The combination of recycled wood with green concrete improve the building's insulation and effectively reduces carbon emissions
אתגר עיצובי: The biggest challenge is exploring the meaning in Architecture. The project invested the big shape/form/figure with an air of purposefulness and will. Since modernism as a global hegemonic attitude was shaken and then definitively overcome by the forces of pomo and decon and the digital revolution, there has been a crisis in the belief that questions such as: How does architecture communicate? What is legible? The notion that meaning is possible or desirable in architecture has been challenged.
מחקר: The punchline to the project is something called a "near figure." Something with a shape, form or figure that conveys an uncanny sense of purpose, but is unable to be satisfactorily resolved into anything identifiable that could become singular and ultimately repressive. Trying to catch the sense of Progressiveness from mathematic geometry-cube. A series of transformation help to discover the threshold of Progressiveness of Legibility. Figure out the minimal and maximum transition of near figure
השראה: The "Near Figure" concept, where shapes and forms convey a sense of purpose but are deliberately left in a state that resists complete resolution. This ambiguity allows for a new type of legibility-one that emerges gradually as the viewer engages with the structure. Through the concept, the museum pushes the boundaries of contemporary architecture. It symbolizes a shift in architectural thinking towards a more conceptual, evolving expressions of purpose and identity in architecture.
משך הפרויקט: The project located in Helsinki Finland
תהליך הפעולה: Two independent and directionally distinct circulation paths are interwoven through the transformation of the architectural form. The building's primary functions include open galleries, exhibition halls, cafe, exterior platforms, and activity areas. Within the public spaces, formal variations and deformations create enclosed functional zones such as offices, kitchen, private dining rooms, lounges, and intimate exhibition rooms.
קרדיטים לתמונות: Designer: Meng Zhao Graphic: Meng Zhao