Skip to content
Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב by Daria Yang Du
Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב by Daria Yang Du
Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב by Daria Yang Du
Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב by Daria Yang Du
Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב by Daria Yang Du

כסף אדריכלות · 2026

Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב

by Daria Yang Du

  • פרס הכסף של A' Design Award 2026 in אדריכלות
  • CLIENT: DD Studio
  • Estimated Number of Design Views: 22,143
  • Verification code 665FD2C209 · Verify this award
Email this page

Colors

About Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב

Art Omi Deconstructive Utopia הוא בניין גלריית עיצוב ותצוגה בעמק ההדסון, המשתרע על פני כ-12,000 רגל רבועה. הקליפה הבטונית המעוגלת עוצבה באמצעות מחקרי התרוקנות בלונים ונוצקה בתבניות שיוצרו בכרסום CNC לקבלת עקמומיות מדויקת. במרכז נשמר חלל כדורי המשמש כחלל התצוגה הראשי וככניסה הציבורית. שביל עובר ממערב למזרח, מוקף בסדנאות משני צדדיו ומסתיים באגם. סטודיואים תלויים עשויים ממסגרות פלדה קלות משקל המחופות בעץ. פאנלים מעץ חם מצפים את חללי הפנים ומשפרים את האקוסטיקה.

About the פרס הכסף של A' Design Award

העיצוב Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב זכה בפרס הכסף של A' Design Award, הכרה יוקרתית ביותר הניתנת לעיצובים ברמה הגבוהה ביותר, מרהיבים ומרשימים. זוכי הכסף הם יצירות מבריקות להפליא ויצירתיות מאוד שממחישות את המומחיות, הכישרון והחדות של מעצביהן. מהעיצוב Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב מצפים שיהיה יצירה נפלאה, דגם מופת, מקצועית להפליא וחדשנית לעומק. העיצוב הזה שזכה בפרס הכסף של A' Design Award הוא המצאה בולטת מאוד ומוערצת שמועילה ודוחפת קדימה את גבולות האמנות, המדע, העיצוב והטכנולוגיה. העיצוב Art Omi Deconstructive Utopia גלריית עיצוב הוא יצירה שרבים מקנאים בה, שמעוררת רצונות, מביאה רגשות חיוביים ומציתה התפעלות ופליאה.

Press Kit

Unique Properties
Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging
Size: 12000ft²
Tags
Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology
The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge
The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research
Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration
Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration
Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow
Individual Work
Patents
Copyright@2025 by Daria Yang Du
Image Credits
All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU

Related Designs

View All

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate