העיצוב Chopin Residue עטיפת אלבום מוזיקה מאת Mariusz Szypura הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הארד של A' Design Award 2026 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב אריזות.
ארדאריזות· 2026
Chopin Residue עטיפת אלבום מוזיקה
מאת Mariusz Szypura
לקוח: Black Element Label
זוכה פרס הארד של A' Design Award בקטגוריית אריזות
זוכה פרס מאומת
אימות סטטוס פרס עבור #179587העיצוב
אודות Chopin Residue עטיפת אלבום מוזיקה
היצירה האמנותית המוצגת במוספי האלבום מתעדת סדרה של עבודות בפורמט גדול שנוצרו מפסולת החוטים שהופקה במהלך תהליך חיתוך התקליט בחריטה, הנגטיב הפיזי של החריץ. העיצוב מתייחס לאריזה כהמשך של המוזיקה, המאחד צליל, חומר ותהליך בחפץ פיזי אחד. האלבום מפרש מחדש את יצירותיו של פרידריק שופן עם אמנים המזוהים עם Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie ו-Tortoise.
ההוקרה
אודות פרס הארד של A' Design Award
העיצוב Chopin Residue עטיפת אלבום מוזיקה זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Chopin Residue עטיפת אלבום מוזיקה מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Chopin Residue עטיפת אלבום מוזיקה מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.
מאחורי העיצוב
ערכה לעיתונות
קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.
- תכונות ייחודיות
- The cover of Chopin Residue is generated from the album’s core idea: residue as what remains after deconstruction. Created through the same lathe-cut process that produces the sound, the artwork uses vinyl waste as its visual material. Reinterpreting the music of Fryderyk Chopin with artists linked to projects such as Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie, and Tortoise, the package becomes a physical extension of the composition, uniting sound, material, and process.
- מידות ואריזה
- Physical formats include: Vinyl LP sleeve approx. 315 x 315 x 5 mm; CD digipack approx. 142 x 125 x 10 mm; cassette case approx. 110 x 70 x 17 mm. All formats were designed as tactile objects, with dimensions following industry standards to emphasize material presence and consistency across editions.
- תגיות
- residue concept, album packaging design, lathe-cut vinyl, material-driven design, experimental music artwork, process-based design, sound as material, physical music object
- טכנולוגיית ייצור
- The design was developed through a process-based methodology, treating sound recording as a material practice. Vinyl shavings produced during the lathe-cut process were collected, preserved, and used to create physical artworks. These works were then photographed and translated into the album packaging. The production emphasized minimal intervention, tactile materials, and small-batch manufacturing, allowing process and material to define the visual language.
- אתגר עיצובי
- The main challenge was translating an abstract musical concept into a physical object without illustration or decoration. Internally, this required rethinking historical album design and treating sound production as material practice. Externally, limitations included small-scale manufacturing, legal constraints of physical formats, and the unpredictability of lathe-cut processes. Balancing conceptual clarity with technical constraints required continuous testing and adaptation.
- מחקר
- Type of Research: practice-based artistic research.
Research Objectives: to translate musical deconstruction into physical form.
Methodology: sound recording treated as a material process.
Data & Tools: lathe-cut vinyl recording, material observation, photography.
Participants: the artist and collaborating musicians.
Results: vinyl residue became visual material.
Insights & Impact: the research links sound, object, and design, showing how production traces can shape meaning in music packaging and contemporary design. - השראה
- The project was inspired by the idea of residue as a creative outcome - what remains after a process of reduction and transformation. The design emerged from research into lathe-cut vinyl as a physical recording method, treating sound production as material practice. The motivation was to translate an abstract musical concept into a tangible object, where recording, waste, and form become a unified design language.
- משך הפרויקט
- The project was developed between 2023 and 2025. Music recording and vinyl cutting were carried out during this period, followed by the creation of the visual artworks and packaging design. The album and its physical editions were completed and released in November 2025, accompanied by exhibitions in NY and Osaka and presentations of the related artworks.
- תהליך הפעולה
- The object is experienced by opening, holding, and listening. The package reveals the music while visually showing traces of how it was made. Images and materials guide the user from sound to its physical remains. Interaction is slow and tactile, encouraging attention and reflection. By connecting listening with touch and sight, the object creates a deeper, more memorable experience than a standard album cover.
- פטנטים
- Copyrights belong to Mariusz Szypura, 2025
- קרדיטים לתמונות
- Image #1: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #2: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #3: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #4: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #5: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Video Credits: Concept, Direction, Music, and Visuals by Mariusz Szypura, 2025.
ממומן
גלו מעבר ל-Designers.org
גלו מוצרים, שירותים והזדמנויות מהשותפים הפרסומיים שלנו.
עוד לגלות
עיצובים קשורים
גלו עוד עיצובים זוכי פרסים מאותה קטגוריה, שנבחרו לפי איכותם.
