העיצוב Arrival אמנות מיצב, מיצב אור מאת Daisuke Nagatomo and Minnie Jan הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הארד של A' Design Award 2026 היוקרתי בקטגוריית התחרות פרויקטי תאורה ועיצוב אמנות אור.
ארדפרויקטי תאורה· 2026
Arrival אמנות מיצב, מיצב אור
מאת Daisuke Nagatomo and Minnie Jan
לקוח: MisoSoupDesign
זוכה פרס הארד של A' Design Award בקטגוריית פרויקטי תאורה
זוכה פרס מאומת
אימות סטטוס פרס עבור #180159העיצוב
אודות Arrival אמנות מיצב, מיצב אור
"הגעה" (Arrival) הוא מיצב אור זמני הבנוי משתי מכולות משלוח ממוחזרות המוערמות אנכית. המכולות יוצרות מעבר צר להליכה עם משטחי פלדה מעוקלים בהשראת חרטום ספינה הנכנסת לנמל. מראות בשני הקצוות משקפות את העיר, את הים ואת המבקרים, ומטשטשות את הגבול בין המרחב הממשי לבין ההשתקפות. תאורת LED משולבת ומערכת ערפל מפעילות את המעבר בשעות הערב. "הגעה" מדגים כיצד חומרים תעשייתיים שיצאו משימוש יכולים להפוך ליצירת אמנות ציבורית סוחפת.
ההוקרה
אודות פרס הארד של A' Design Award
העיצוב Arrival אמנות מיצב, מיצב אור זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Arrival אמנות מיצב, מיצב אור מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Arrival אמנות מיצב, מיצב אור מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.
מאחורי העיצוב
ערכה לעיתונות
קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.
- תכונות ייחודיות
- AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
- מידות ואריזה
- The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
- תגיות
- nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
- טכנולוגיית ייצור
- The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
- אתגר עיצובי
- The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
- מחקר
- ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
- השראה
- The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
- משך הפרויקט
- Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation) - תהליך הפעולה
- Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
- חברי צוות
- Jenny Yeh, Sugar Hu
- קרדיטים לתמונות
- Kaohsiung Art Museum
ממומן
גלו מעבר ל-Designers.org
גלו מוצרים, שירותים והזדמנויות מהשותפים הפרסומיים שלנו.
עוד לגלות
עיצובים קשורים
גלו עוד עיצובים זוכי פרסים מאותה קטגוריה, שנבחרו לפי איכותם.
