Madonna קולקציית אריחים by Nataliya Naymark

Madonna קולקציית אריחים by Nataliya Naymark is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 פרס הארד של A' Design Award in עיצוב חומרי בנייה ורכיבי בנייה Competition Category.

ארדרכיבי בנייה· 2026

Madonna קולקציית אריחים

by Nataliya Naymark

Client: NNaymark.design

פרס הארד של A' Design Award Winner in רכיבי בנייה Category

9,808

Verified Award Winner

Verify Award Status for #180369

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Madonna קולקציית אריחים

קולקציית האריחים Madonna מתרגמת את מבני מלמלת בדים מתוך ציורי איקונות מן המאה ה-15 למערכת תבליט קרמית מודולרית. באמצעות גיאומטריה מבוקרת ושכבות צבע מכוילות, קפלי בד מצוירים הופכים למשטחים תלת-ממדיים בעלי עומק מוחשי. כל אריח ניתן לסובב ולשלב כדי ליצור קומפוזיציות מגוונות ולא חוזרות על פני קירות, רצפות או תקרות. פרטי ברק מתכתי ואפקטים של זיגוג ריאקטיבי מוסיפים עושר כרומטי, ומאפשרים לשפה חזותית היסטורית לפעול בהקשרים אדריכליים עכשוויים.

The Recognition

About the פרס הארד של A' Design Award

העיצוב Madonna קולקציית אריחים זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Madonna קולקציית אריחים מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Madonna קולקציית אריחים מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
Dimensions & Packaging: 300 x 300 mm
Tags: tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
Production Technology: Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
Design Challenge: The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
Research: Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
Inspiration: The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
Project Duration: September 2025
Operation Flow: Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
Team Members: Nataliya Naymark
Image Credits: Nataliya Naymark