Ishidaya מסעדה יפנית by Atsushi Kawaguchi

Ishidaya מסעדה יפנית by Atsushi Kawaguchi is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 פרס הארד של A' Design Award in עיצוב חללים פנימיים ותערוכות Competition Category.

ארדעיצוב פנים· 2026

Ishidaya מסעדה יפנית

by Atsushi Kawaguchi

Client: Ishidaya

פרס הארד של A' Design Award Winner in עיצוב פנים Category

6,467

Verified Award Winner

Verify Award Status for #180958

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ishidaya מסעדה יפנית

אישידאיה היא מסעדה יפנית ברובע המרכזי של האנוי. הפרויקט משתמש בטאישו רומאן, תקופה שבה הצטלבו התרבויות היפנית והמערבית, כמסגרת עבודתו, ומתווך בין האסתטיקה היפנית לבין האופי המערבי של הבניין. מסגרת עץ מעל הדלפק משלבת בנייה מסורתית עם גיאומטריה בסגנון ארט דקו ומשמשת כאלמנט חזותי מרכזי. במקום להיות קישוט, היא מעצבת את התפיסה דרך אור ונקודות מבט משתנות. התוצאה היא חלל מאופק ששוזר בתוכו אזכורים תרבותיים ומציע פרשנות ברורה לחוויית הסעודה העכשווית בהאנוי.

The Recognition

About the פרס הארד של A' Design Award

העיצוב Ishidaya מסעדה יפנית זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Ishidaya מסעדה יפנית מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Ishidaya מסעדה יפנית מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This design is a spatial centerpiece that quietly responds to people rather than technology. Its form never moves, yet it feels different from every position, shaped by light, shadow, and human presence. Unlike decorative elements that are simply observed, this design creates a subtle dialogue with its surroundings, offering depth, calm, and a lasting sense of place through simplicity and restraint.
Dimensions & Packaging: Renovation of existing buildings
Tags: Timeless atmosphere, Changing perception, Sense of depth, Quiet interaction
Production Technology: The design process began not with form, but with experience. We first observed how people move, pause, and look within the space. Instead of adding complexity, simple elements were repeated and layered so perception changes as people move. The design does not rely on mechanisms or instructions; human presence itself creates variation. This approach results in a calm, durable, and lasting spatial experience.
Design Challenge: In designing ISHIDAYA we faced challenges from both cultural context and practical limits. The building showed Western decorative traces while the space required a Japanese aesthetic. To connect these influences we adopted the idea of Taisho Roman, a period when East and West blended naturally. This concept guided choices in materials colors light and space. Through close work with craftsmen and repeated testing the design was refined into a space that respects cultural roots and feels natural to use.
Research: For ISHIDAYA the research began by understanding the building and its use. The structure showed traces of Western decoration, while the design required a Japanese sensibility. To connect these elements we studied moments in history when East and West blended naturally. This led to Taisho Roman, which guided choices in materials colors and mood, creating a space that feels unified clear and suited to present day Hanoi.
Inspiration: ISHIDAYA is a Japanese restaurant located in the center of Hanoi. Inspired by Taisho Roman, a period when Japanese and Western cultures intersected, the design harmonizes Japanese aesthetics with the building’s original Western character. A sculptural wooden framework above the counter combines traditional Japanese construction with Art Deco geometry, creating a refined space where dining, drinking, and cultural storytelling come together in contemporary Hanoi.
Project Duration: The project started in August 2024 in Hanoi and finished in April 2025.
Operation Flow: Hanged wood frame is not something you press or control.
It responds simply to people being there. As you walk, sit, or look up, its shape feels different. From one angle it looks calm, from another it feels complex, and from below it seems to float.
Nothing actually moves, but your position changes how it appears. Light and shadow shift naturally, creating a quiet interaction. Because it relies on people, not machines, it stays simple, stable, and always engaging.
Image Credits: All photos / HIROYUKI OKI