Constructing The Intangible איור קונספטואלי by Yuanying He

Constructing The Intangible איור קונספטואלי by Yuanying He is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 פרס הברזל של A' Design Award in עיצוב גרפיקה, איור ותקשורת חזותית Competition Category.

ברזלגרפיקה· 2026

Constructing The Intangible איור קונספטואלי

by Yuanying He

Client: K3ntiv3

פרס הברזל של A' Design Award Winner in גרפיקה Category

7,314
Verified Award Winner
Verify Award Status for #181673

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Constructing The Intangible איור קונספטואלי

"בנייה של הבלתי מוחשי" חוקרת את הזיכרון כתהליך של שחזור ולא של שימור. בהשראת הניחוח החולף של פרחי הפומלו מהילדות, היצירה משתמשת באלמנטים אדריכליים כגון מנופים, רשתות ומדרגות שאינן מיושרות כדי להמחיש את מבנה ההיזכרות. הזיכרון מוצג כפעולה אקטיבית של הרכבת שברי העבר לכדי בניית הזהות בהווה. באמצעות שפה מבנית מאופקת, היצירה הופכת חוויה חושית בלתי מוחשית לצורה מרחבית נראית לעין.

The Recognition

About the פרס הברזל של A' Design Award

העיצוב Constructing The Intangible איור קונספטואלי זכה בפרס הברזל של A' Design Award, הכרה יוקרתית הניתנת לעיצובים טובים שעומדים בדרישות המקצועיות והתעשייתיות הנדרשות מיצירות מעוצבות היטב. זוכי הברזל מפגינים מיומנות רבה, התמחות גבוהה, הבנה מומחית ויכולת יצירתית של יוצריהם. מהעיצוב Constructing The Intangible איור קונספטואלי מצפים שיהיה יצירה מוערכת מאוד, מוערצת ואהובה שהיא מעשית וחדשנית. העיצוב הזה שזכה בפרס הברזל של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר בענף ויש לו מאפיינים טכניים מוכשרים הקשורים לידע מקצועי ולכישרון. העיצוב Constructing The Intangible איור קונספטואלי זוכה לכבוד בזכות היסודיות שלו ומעוצב לספק שיפורים באיכות החיים שעוזרים להפוך את העולם למקום טוב יותר.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Constructing the Intangible explores the architecture of memory. This artwork examines how sensory fragments, specifically the ephemeral scent of the past, are reorganized. Memory is presented not as static preservation, but as an active secondary rendering shaped by narrative coherence. Utilizing a structural language bridging nature and architecture, the design transforms intangible sensory experiences into visible forms. Past fragments serve as scaffolding to support selfhood.
Dimensions & Packaging: High-resolution digital artwork.
Dimensions: 3600 x 3600 pixels.
Color space: RGB.
Format: Digital illustration suitable for print and screen display.
Tags: memory reconstruction, olfactory memory, architectural metaphor, narrative identity, secondary construction, spatial abstraction, sensory memory, autobiographical memory
Production Technology: The artwork was created using digital illustration techniques. A structured grid-based composition system was applied to organize spatial elements. Layered vector and raster rendering methods were combined to achieve depth and architectural precision. The visual system references drafting language and construction schematics to reinforce the conceptual framework.
Design Challenge: The primary challenge was translating an invisible and ephemeral sensory experience into a coherent spatial structure. The work avoids literal representation of scent and instead constructs a layered architectural system to express memory reconstruction. Balancing structural precision with emotional ambiguity required careful control of composition, grid systems, and visual hierarchy.
Research: This project explores autobiographical memory reconstruction through visual metaphor. Drawing from narrative identity theory and cognitive psychology, it investigates how memory is not a fixed recording but an active reconstruction shaped by perception and storytelling. Olfactory memory, particularly childhood scent associations, serves as an anchoring mechanism to translate intangible sensory recall into spatial and architectural language.
Inspiration: The inspiration originated from a simple observation: describing a dream after waking is already an act of secondary representation and reconstruction. The cool scent of pomelo blossoms from childhood serves as a sensory anchor. This fleeting memory is deconstructed into an orderly “construction site”. Cranes, grids, and misaligned staircases symbolize the subtle imperfections and ongoing rebuilding inherent in human recollection.
Project Duration: The project was conceptualized and completed in February 2026 in Shenzhen, China.
Operation Flow: The viewer engages with the artwork through visual navigation. Misaligned staircases, cranes, and grid structures guide the eye toward a central focal point, mirroring the cognitive process of memory reconstruction. The interaction is interpretive rather than functional, inviting reflection rather than instruction.
Patents: This project is an original conceptual artwork created by the artist. It is not associated with any registered patents or trademarks. All intellectual property rights belong solely to the artist.
Image Credits: All visual elements, illustrations, and conceptual content in this project are original works created solely by the artist. No third-party materials, stock images, templates, or external visual assets were used in the creation of this work.