Maison Francois Étterem – tervező: John Whelan - GSL

Maison Francois Étterem – tervező: John Whelan - GSL – a rendkívül rangos 2021 Ezüstdíj A' Design Award díjazottja a Vendéglátás, szabadidő, utazás és turizmus tervezése versenykategóriában.

EzüstVendéglátás· 2021

Maison Francois Étterem

tervezte: John Whelan - GSL

Megbízó: The Guild of Saint Luke

Ezüstdíj A' Design Award díjazott a Vendéglátás kategóriában

50,988

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #123843

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Maison Francois Étterem bemutatása

A Maison Francois egy 500 négyzetméteres étterem, amely egy csupasz betonvázon belül jött létre. A kazettás mennyezet fonikus anyagból készült, betonhatású festéssel, hogy illeszkedjen a polírozott betonpadlóhoz. Az ívelt diófa ülőpadokat, melyek felső részét diszkréciót biztosító üveg borítja, krémszínű lenvászonnal kárpitozták, a padlótól a mennyezetig érő krémszínű lenvászon függönyök pedig ellensúlyozzák a terrakotta stukkót és a tükörboltíveket. Az asztalosmunka diófából és mahagóniból készült, patinás sárgaréz és nikkel fémszerelvényekkel. A központi átadószigetet a terem központi eleme, amely összeköti a konyhát az étkezőtérrel.

Az Elismerés

A Ezüstdíj A' Design Award díjról

Maison Francois Étterem az Ezüstdíj A' Design Award győztese, óriási presztízsű elismerés a csúcskategóriás, lenyűgöző és impozáns dizájnoknak. Az ezüstgyőztesek rendkívül ragyogó és nagyon kreatív művek, amelyek szemléltetik tervezőik kiemelkedő szakértelmét, tehetségét és éleslátását. Maison Francois Étterem-tól azt várják, hogy csodálatos, mintaszerű mű legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és mélyen innovatív. Ez az Ezüstdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn igen figyelemre méltó, csodált találmány, amely szolgálja, és előre viszi a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia határait. Maison Francois Étterem széles körben irigyelt alkotás, amely felkelti a vágyakat, pozitív érzéseket hoz, és csodálatot és ámulatot gyújt.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: Initially, the concrete shell was taken as the starting point, creating a Brutalist ceiling coffering and laying down a polished concrete floor. Once the framework was established, ensuing elements were designed to create that elusive warmth and intimacy. Curved walnut banquettes with privacy glass uppers are upholstered in a resistant cream linen that are tactile and inviting. They correspond with floor-to-ceiling cream linen curtains that offset the grandeur of the imposing terracotta stucco and mirror arches.
Méretek és csomagolás: 500 square metres floor space
Címkék: Restaurant, Brasserie, London
Gyártástechnológia: The coffered ceiling was realised in phonic material and painted in faux-cement to match the polished concrete floor. Joinery is in walnut and mahogany, with patinated brass and nickel metalwork. Upholstery and drapery is in cream linen.
Design kihívás: The main challenge was the space that was inherited from the landlord. A far cry from the warm and welcoming environment desired by the client, it was a cavernous concrete shell with no discernible features of interest. The façade offered little more by way of inspiration, being part of a somewhat generic new build. It was therefore necessary to think carefully about how the large volume could be animated, and how to create visibility from the street.
Kutatás: Much of the research that went into this project had been conducted over several years, working on restoring and re-designing historic brasseries in France. Everything that was learned by the studio during this period was applied to the project, but this knowledge was infused with more contemporary reference points such as Postmodernism and Brutalism in order to evolve the genre.
Inspiráció: Rather than taking the more tried and tested route of looking to the Art Deco period for inspiration, the design looked at successful residential conversions of Brutalist spaces, such as Ricardo Bofill’s, La Fabrica. What interested the team was how the designers managed to create a sense of intimacy and warmth despite their imposing concrete surrounds. The solution was to find the right dosage of these ideas, within a more traditional brasserie framework.
Projekt időtartama: The project started in September 2019 and opened in September 2020
Működési folyamat: Bringing the kitchen into direct conversation with the room was key to creating a vibrant atmosphere, and so the central island pass became the focal point of the room. It sits underneath a monumental Rado inspired clock flanked by a lambs-tongue mahogany and bevelled mirror canopy that recalls the windows of the Ismaili Centre. Metals range from patinated nickel to burnished brass, all heavy on texture and designed to warm up the space.
Csapattagok: Designer: John Whelan for The Guild of Saint Luke
Képek forrása: Photography by Oskar Proctor