Meet Up Kollázs Műalkotás by Kaoruko Iizuka

Meet Up Kollázs Műalkotás by Kaoruko Iizuka is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Vasdíj A' Design Award in Grafika, illusztráció és vizuális kommunikáció tervezése Competition Category.

VasGrafika· 2022

Meet Up Kollázs Műalkotás

by Kaoruko Iizuka

Client: Kaoruko Iizuka

Vasdíj A' Design Award Winner in Grafika Category

7,805

Verified Award Winner

Verify Award Status for #126375

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Meet Up Kollázs Műalkotás

A Meet Up egy digitális kollázs műalkotás, amely a természettel való békés együttélést fejezi ki. A kompozíció Photoshopban készült, vintage közkincs képek és megvásárolt növényábrázolások felhasználásával. A jelenetbe egy kivágott képet helyeztek el, az előtérben lévő növényeket pedig elmosták, hogy perspektívaérzetet keltsenek, és kiemeljék a fő vizuális fókuszpontot. Csak a középen elhelyezkedő virágok kaptak színt, ami finomítja az összkép egyensúlyát és kontrasztját. Egy növény árnyéka meleg napfényt, madárcsicsergést és nyugodt szabadtéri levegőt sugall.

The Recognition

About the Vasdíj A' Design Award

Meet Up Kollázs Műalkotás a Vasdíj A' Design Award győztese, rangos elismerés a jó dizájnoknak, amelyek megfelelnek a jól megtervezett alkotásoktól elvárt szakmai és ipari követelményeknek. A vasgyőztesek alkotóik nagy tudását, magas fokú szakosodását, szakértői megértését és kreatív képességét mutatják. Meet Up Kollázs Műalkotás-tól azt várják, hogy nagyra becsült, csodált és kedvelt, gyakorlatias és innovatív alkotás legyen. Ez a Vasdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn integrálja az iparág legjobb gyakorlatait, és hozzáértő műszaki jellemzőkkel rendelkezik, amelyek szakértelemmel és tehetséggel párosulnak. Meet Up Kollázs Műalkotás-t alaposságáért tisztelik, és úgy tervezték, hogy az életminőséget javító fejlesztéseket nyújtson, amelyek segítenek a világot jobb hellyé tenni.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: When she makes these things, she puts a lot of emphasis on the harmony between natural air and smell, and most of her work contains plants and fruits. This is especially a work that expresses peaceful coexistence with life. Feeling the chirping of birds, the breath of people, and the soft sunlight.
Dimensions & Packaging: She made a cut out of an original image and placed it into her work. In addition, the plants in front of this artwork were blurred to give the image a sense of perspective and highlight the key visual point. And by coloring only the flowers in the center, the overall balance and contrast of the artwork was adjusted. The shadow of the plant in the image expressed warm sunlight just by its presence.
Tags: collage, vintage, artwork, graphic design, digital collage, bird
Production Technology: She created this artwork in Photoshop using vintage images and images of purchased plants.
Design Challenge: When people initial look at this artwork it is easy to assume that it was simply made. In reality though, while thinking about color balance, geometry and negative space concept, the act of creating a balance between all three techniques requires careful planning organization and vision of the end goal even before the the first crop is made.
Research: For this artwork Kaoruko considered artworks in the public domain which were royalty-free and had collected them over the course of her multi year-long career as an artist. No particular inspiration was taken from other people’s work but on the contrary by observing nature and how it coexists with the human kind, she was able to correlate and assemble appropriate artworks to create this particular collage.
Inspiration: She loves the grandeur, mystery and tenderness of nature, and for some reason she wants to cry when she feels or touches some of them. One day, while she was having a picnic on the grass, there were a few little birds playing peacefully around her. She was inspired by this work when she felt the warmth of the sun, the comfort of the wind, and their lives close to her.
Project Duration: The artwork was created in Tokyo in April 2019. It took about 45 minutes to create.
Operation Flow: Artworks can be appreciated and enjoyed, or added to one of the colors of someone’s life. Kaoruko would be very happy if her work could have such a role for someone.