Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria – tervező: Daria Yang Du

Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria – tervező: Daria Yang Du – a rendkívül rangos 2026 Ezüstdíj A' Design Award díjazottja a Építészeti, épület- és szerkezettervezés versenykategóriában.

EzüstÉpítészet· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria

tervezte: Daria Yang Du

Megbízó: DD Studio

Ezüstdíj A' Design Award díjazott a Építészet kategóriában

23,338

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #176619

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria bemutatása

Az Art Omi Deconstructive Utopia egy design galéria és kiállítási épület a Hudson-völgyben, körülbelül 12 000 négyzetláb (kb. 1115 négyzetméter) alapterülettel. Az íves betonhéj formáját léggömb-leeresztési tanulmányok alapján alakították ki, és CNC-marással készült zsaluzattal öntötték a pontos görbület elérése érdekében. A középpontban egy gömb alakú üreget őriztek meg, amely a fő kiállítótérként és a nyilvános bejáratként szolgál. Egy útvonal halad nyugatról keletre, amelyet műhelyek szegélyeznek, és a tónál ér véget. A függesztett stúdiók könnyűszerkezetes acélvázakból épültek, fa burkolattal. A belső tereket meleg tónusú faburkolatok borítják, amelyek javítják az akusztikát is.

Az Elismerés

A Ezüstdíj A' Design Award díjról

Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria az Ezüstdíj A' Design Award győztese, óriási presztízsű elismerés a csúcskategóriás, lenyűgöző és impozáns dizájnoknak. Az ezüstgyőztesek rendkívül ragyogó és nagyon kreatív művek, amelyek szemléltetik tervezőik kiemelkedő szakértelmét, tehetségét és éleslátását. Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria-tól azt várják, hogy csodálatos, mintaszerű mű legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és mélyen innovatív. Ez az Ezüstdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn igen figyelemre méltó, csodált találmány, amely szolgálja, és előre viszi a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia határait. Art Omi Deconstructive Utopia Design Galéria széles körben irigyelt alkotás, amely felkelti a vágyakat, pozitív érzéseket hoz, és csodálatot és ámulatot gyújt.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Méretek és csomagolás: Size: 12000ft²
Címkék: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Gyártástechnológia: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design kihívás: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Kutatás: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiráció: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Projekt időtartama: Art Omi in Hudson Valley
Működési folyamat: Individual Work
Képek forrása: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU