Pass and Future Նկարչություն by Ni Zhishuai

Pass and Future Նկարչություն by Ni Zhishuai is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Երկաթե մրցանակ A' Design Award in Կերպարվեստի և արվեստի ինստալացիաների դիզայն Competition Category.

ԵրկաթԿերպարվեստ· 2022

Pass and Future Նկարչություն

by Ni Zhishuai

Client: Miracle Art Studio

Երկաթե մրցանակ A' Design Award Winner in Կերպարվեստ Category

10,339

Verified Award Winner

Verify Award Status for #113402

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Pass and Future Նկարչություն

«Անցյալ և ապագա» ստեղծագործությունը մի կտավ է, որը վերաիմաստավորում է Կապիկների արքային՝ չինական դասական գրականության հերոսին։ Աշխատանքը կատարված է կտավի վրա ակրիլով և սփրեյ-ներկով՝ համադրելով գրաֆիտիի և ակրիլային նկարչության տեխնիկաները։ Ավանդական պատկերագրությունը միահյուսվում է կիբերփանկ և գիտաֆանտաստիկ տարրերի հետ՝ ձևավորելով նոր տեսողական էֆեկտ։ Կտավի չափսերն են՝ 420 մմ լայնություն, 20 մմ խորություն և 596 մմ բարձրություն։ Ստեղծագործության նպատակն է խորհրդածության հրավիրել արհեստական բանականության և մարդկային հասարակության փոխհարաբերությունների շուրջ, ինչպես նաև ավանդական մշակույթը մոտեցնել երիտասարդ դիտողներին։

The Recognition

About the Երկաթե մրցանակ A' Design Award

Pass and Future Նկարչություն Երկաթե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է լավ դիզայններին, որոնք համապատասխանում են լավ նախագծված ստեղծագործություններից սպասվող մասնագիտական և արդյունաբերական պահանջներին։ Երկաթե հաղթողները ցուցադրում են իրենց ստեղծողների մեծ վարպետությունը, բարձր մասնագիտացումը, փորձագիտական ըմբռնումը և ստեղծագործական կարողությունը։ Սպասվում է, որ Pass and Future Նկարչություն կլինի բարձր գնահատվող, հիացմունք առաջացնող և սիրելի ստեղծագործություն, որը գործնական է և նորարար։ Երկաթե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը ինտեգրում է ոլորտի լավագույն փորձը և ունի գիտելիքին և տաղանդին կապված ունակ տեխնիկական հատկանիշներ։ Pass and Future Նկարչություն հարգվում է իր մանրակրկիտության համար և նախագծված է կյանքի որակի այնպիսի բարելավումներ առաջարկելու համար, որոնք օգնում են աշխարհն ավելի լավ վայր դարձնել։

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This work combines graffiti and acrylic painting techniques to give a new interpretation of the Monkey King, a classical Chinese literary image. It combines the sci-fi elements of cyberpunk to explore the relationship between the development of artificial intelligence and human society. From the picture, the traditional and futuristic themes are combined to form a new visual effect.
Dimensions & Packaging: Width 420mm x Depth 20mm x Height 596mm
Tags: Painting, Graffiti, Acrylic painting, Art
Production Technology: Acrylic on canvas, spray paint
Design Challenge: The goal of this research is to try to combine figurative illustration images with abstract patterns. At the same time, I also want to let traditional culture be carried by the carrier of future technology. By learning the techniques of using acrylic and searching for paintings of acrylic art method, to explore such a painting style.
Research: As a traditional cultural image of China, the Monkey King has a long history, but there is rarely an image with a sense of the times at present. The purpose of applying such a traditional image is to allow more young people to accept and inherit China's excellent traditional culture.
Inspiration: The rapid development of human science and technology has made things that were considered sci-fi in childhood gradually become a reality today. However, these highly rational technologies make me feel that although this world is convenient, the relationship between people is becoming more and more indifferent. If one day we are familiar with it Friends are replaced by artificial intelligence, what will the world look like?
Project Duration: The project started in April 2020 in China, and was exhibited in Shanghai in November 2020.
Operation Flow: To convey the connotation that the author wants to express to the audience through the works.Each audience has different feelings through the works, which leads to different thinking. Let the work itself become a medium for the author to communicate with the audience.
Image Credits: Ni Zhishuai