Past at Last Կայուն Նորաձևություն, հեղինակ՝ Tihana Miksa

Tihana Miksa հեղինակի Past at Last Կայուն Նորաձևություն աշխատանքը 2021 թվականի չափազանց հեղինակավոր Արծաթե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Նորաձևության, հագուստի և զգեստների դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ԱրծաթՆորաձևություն· 2021

Past at Last Կայուն Նորաձևություն

Հեղինակ՝ Tihana Miksa

Հաճախորդ: Tihana Mikša

Արծաթե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Նորաձևություն անվանակարգում

36,948

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #113802 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Այցելել կայք Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Past at Last Կայուն Նորաձևություն դիզայնի մասին

Շեշտը հագուստի կոմպոզիցիաներում դրված է հարուստ, խաղարկային հյուսվածքների և անհավասար գունավորման վրա։ Հետևաբար, հագուստները ինքնին սիմետրիկ են, պարզ և փակ ձևեր՝ առանց կառուցվածքում որևէ պահանջկոտ միջամտությունների։ Այս օբյեկտները ուսումնասիրում են տեքստիլի տեսողական կողմը, շոշափելիությունը, նյութայնությունը, կենդանի շարժումը և արխիտեկտոնիկան։ Գույները ցածր ինտենսիվությամբ են և ախրոմատիկ, բացառությամբ կարմիր երանգների, որոնք թրթռում են այս բաց սպեկտրում։

Պարգևը

Արծաթե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Past at Last Կայուն Նորաձևություն Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ արտակարգ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է բարձրագույն կարգի, հոյակապ և տպավորիչ դիզայններին։ Արծաթե հաղթողները չափազանց փայլուն և խիստ ստեղծագործ աշխատանքներ են, որոնք ցուցադրում են իրենց դիզայներների ակնառու փորձառությունը, տաղանդը և սրամտությունը։ Սպասվում է, որ Past at Last Կայուն Նորաձևություն կլինի հիանալի, ցուցադրական աշխատանք, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և խորապես նորարար։ Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը խիստ նշանավոր, հիացմունք առաջացնող գյուտ է, որը օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Past at Last Կայուն Նորաձևություն լայնորեն նախանձելի ստեղծագործություն է, որն արթնացնում է ցանկություններ, ներմուծում է դրական զգացումներ և բորբոքում է զարմանք ու հիացմունք։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: The emphasis in the clothing compositions is on rich, playful textures and uneven coloration. As a consequence, the garments themselves are symmetrical, simple and closed forms without any demanding interventions to the structure. These objects examine the visual aspect, tactility, materiality, living motion and the architectonics of textiles.
The colours are low in intensity and achromatic, except reds that pulsate within this pale spectrum.
Պիտակներ: basketry,wool,mould,seamless,textile,handpainted,handmade, handpleating, sashiko, nuno felting,aperture, finishes
Արտադրության տեխնոլոգիա: The textile is structured through various pleating techniques, improper and proper stitching, hand tinting to achieve noble tones, treatment with acids, wax, burning, patching, sandpapering, drilling, basket-making and finishes.
Մարտահրավեր: Perhaps this no longer matters, but we still care about values, about something that goes beyond our mere existence in the here and now, even when it comes to dressing. What we use to shroud our body, how we seem and appear in front of others, and what we communicate and convey in this manner, this will continue to matter about as long as we share this world with others.
Tihana Mikša Perković is aware of this, and in her quest for clothing worthy of man she intervenes in history as well as in modernity, in the continuity of life finding the only real source of inspiration. Her inspiration are folk costumes from Croatian regions which she interprets in a contemporary key, by applying contemporary textile processing techniques.
Ոգեշնչում: The man of tradition is closely linked to the rural way of life, as can be seen from the regional diversity that result from geographical location and the set of natural givens.
It was my intention to follow in the footsteps of our ancestors and to commit myself in a contemplative and repetitive, as well as time-consuming manner to the overall creation of each costume. In actual fact, my intention was to slow down, to be part of the process, and not just a consumer of finished impersonal and alienated clothing.
Նախագծի տևողություն: 10.03.-26.03.2016., Zagreb, Ulupuh Gallery
Պատկերների հեղինակներ: Photo Vanja Šolin
Hairdress and make up Dalibor Šakić
Model Hana F.M.