Tibetan Thangka Art Թանգարան, հեղինակ՝ AND Studio

AND Studio հեղինակի Tibetan Thangka Art Թանգարան աշխատանքը 2024 թվականի չափազանց հեղինակավոր Արծաթե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Ճարտարապետության, շինության և կառուցվածքի դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ԱրծաթՃարտարապետություն· 2024

Tibetan Thangka Art Թանգարան

Հեղինակ՝ AND Studio

Հաճախորդ: And Studio

Արծաթե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Ճարտարապետություն անվանակարգում

28,259

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #152344 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Tibetan Thangka Art Թանգարան դիզայնի մասին

Լհասայի Թանկա թանգարանը Թանկա արվեստին նվիրված թանգարան է, որը գտնվում է Լհասայի լեռների ստորոտին։ Շենքը կազմակերպված է տիբեթական վանքի ոճով և երկխոսություն է ստեղծում լեռան և երկնքի հետ։ Արտաքին ուղին բարձրանում է ծավալների միջև և տանում դեպի բարձրադիր հրապարակ, մինչդեռ ներքին ուղին կազմակերպում է ցուցադրական տարածքները։ Ավանդական քարե պատերը վերաիմաստավորվել են որպես կրկնակի օդափոխվող բետոնե պատեր, որոնք բարելավում են ջերմամեկուսացումը և նվազեցնում էներգիայի սպառումը։ Օգտագործվել են տեղական նյութեր և տեղական աշխատուժ։ Թանգարանը նպաստում է Թանկա արվեստի և տիբեթական մշակույթի տարածմանը։

Պարգևը

Արծաթե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Tibetan Thangka Art Թանգարան Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ արտակարգ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է բարձրագույն կարգի, հոյակապ և տպավորիչ դիզայններին։ Արծաթե հաղթողները չափազանց փայլուն և խիստ ստեղծագործ աշխատանքներ են, որոնք ցուցադրում են իրենց դիզայներների ակնառու փորձառությունը, տաղանդը և սրամտությունը։ Սպասվում է, որ Tibetan Thangka Art Թանգարան կլինի հիանալի, ցուցադրական աշխատանք, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և խորապես նորարար։ Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը խիստ նշանավոր, հիացմունք առաջացնող գյուտ է, որը օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Tibetan Thangka Art Թանգարան լայնորեն նախանձելի ստեղծագործություն է, որն արթնացնում է ցանկություններ, ներմուծում է դրական զգացումներ և բորբոքում է զարմանք ու հիացմունք։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: Set against the foothills of the mountains, the Lhasa Thangka Museum is organized in the manner of a Tibetan monastery, with an emphasis on dialogue with the mountain and the sky. The detail design respects the heritage of the local culture and reproduces the traditional artistic features with a modern architectural language.The museum aims to be a window for the dissemination of Thangka art, it will treasure and promote Thangka culture and Tibetan culture.
Չափսեր և փաթեթավորում: The main tower is used as an exhibition space, as a vantage point to admire the landscape and at the same time acts as a "wind tower": it creates natural ventilation and cools the building during the very hot summers. The double wall structure guarantees the insulation of the building, the reduction energy consumption for heating and cooling by 30%, and the integration of the technical equipment.
Պիտակներ: museum, thangka art, concrete, brass, glass curtain wall
Արտադրության տեխնոլոգիա: The project is organized in two paths: the external one, which takes up the path of the Tibetan monastery, a climb between the different volumes, which recalls the ascent of the mountain, to lead to the high square, where During the “Sho Dun” festival, you can admire a large Thangka suspended against the tower; the other interior, which organizes the exhibition spaces and the objects on display following the path of the believer in search of enlightenment. In order to get as close as possible to the zero carbon objective, quite a lot of work has been done on the search for local materials and producers and reducing CO2 production and energy consumption. We convinced our Client not to import materials from elsewhere, avoiding long supply transportation, favoring local manpower and materials. To protect the environment, quarries are now banned in the region. We therefore chose to reinterpret the traditional stone walls with double ventilated concrete walls. We used pressed clay, a local ancestral technique, to create the floor of the exhibition spaces.
Մարտահրավեր: At first we wanted to use the local stone, following the vernacular architecture. However quarrying is now prohibited in this region in order to protect the environment. We have therefore chosen to reinterpret the traditional stone walls with double walls in concrete.
We chose concrete instead of steel and metal cladding in order to avoid any importation of materials.
Հետազոտություն: At the genesis of this project, a great collector contacted us to promote and exhibit this art from the Buddhist religion; a cultural and secular approach unprecedented in Tibet. Exploring Lhasa guided by a monk and by the client allowed us to immerse ourselves in this ancestral culture. For us, it was a question here of conceiving a poetic, spiritual project, intimately linked to this context. Through our architect's eyes, we have transcribed our learning of Buddhist culture to create a museum deeply rooted in the local reality; a secular place where the boundaries between art and spirituality merge.
Ոգեշնչում: Two years ago we were approached by the largest holder of Thangka art collection in the world to study for a museum project in Tibet. We have the ambition to reconcile modernity and tradition. For this we took an initiatory journey to learn Thangka art, local culture, in its expressions of volumetric and architectural composition. The progression through the Potala Palace inspires the journey around the volumes of our project.
Նախագծի տևողություն: The project started in February 2019 and finished in May 2022 in Lhasa, China
Գործարկման ընթացք: We designed this museum to promote learning and meditation. The light work and scenography are designed to sublimate the centuries-old paintings, which will serve as inspiration and testimony for future generations.
The museum itinerary was designed in collaboration with the curator and a local monk. The use of natural light as an architectural component has guided the design of the spaces. Zenithal light, claustra and fissures occasionally pierce the walls and roofs of the exhibition halls.
Արտոնագրեր: Design: AND Studio
Consultant: CSCEC AECOM Consultants Co., LTD
Թիմի անդամներ: Lead Architect: Ning Wang
Lead Architect: Duccio Cardelli
Architect: Tomasso di Francia
Architect: Yutong Ma
Architect: Qinyi Li
Architect: Luca Amighetti
Architect: Dominika Kowalczyk
Պատկերների հեղինակներ: Photo and Video by: Arch-Exist Photography