Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն by Yu Watanabe

Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն by Yu Watanabe is a highly esteemed winner of the very prestigious 2024 Արծաթե մրցանակ A' Design Award in Լուսավորության արտադրանքների և սարքերի դիզայն Competition Category.

ԱրծաթԼուսավորություն· 2024

Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն

by Yu Watanabe

Client: Yu Watanabe

Արծաթե մրցանակ A' Design Award Winner in Լուսավորություն Category

78,009
Verified Award Winner
Verify Award Status for #154276

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն

Ստացված Ճապոնիայում կայուն եղանակով հավաքված բնական խեժից՝ Urushi լաքը կիրառվում է բամբուկի վրա՝ ստեղծելով իմերսիվ տարածություն ծառանման ձևերի միջև։ Ի տարբերություն Արևմտյան մշակույթի, որտեղ մարդիկ հեռացնում են ստվերները տարածությունից, այս նախագիծը հատուկ ստեղծում է ստվերներ՝ որպես գեղագիտական գեղեցկության մաս։ Urushi սյուները կարող են արտացոլել մոմանման լույս մութ սենյակում՝ արձակելով լուսավոր փայլ, որը տալիս է խավարի խորության զգացում։ Ձևի և լույսի եզակի հատկությունները ստեղծում են լույսի արտացոլումների և ստվերների հմայիչ փոխներգործություն՝ առաջ բերելով բնությունը հիշեցնող միկրոկոսմիկ տարածություն։

The Recognition

About the Արծաթե մրցանակ A' Design Award

Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ արտակարգ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է բարձրագույն կարգի, հոյակապ և տպավորիչ դիզայններին։ Արծաթե հաղթողները չափազանց փայլուն և խիստ ստեղծագործ աշխատանքներ են, որոնք ցուցադրում են իրենց դիզայներների ակնառու փորձառությունը, տաղանդը և սրամտությունը։ Սպասվում է, որ Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն կլինի հիանալի, ցուցադրական աշխատանք, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և խորապես նորարար։ Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը խիստ նշանավոր, հիացմունք առաջացնող գյուտ է, որը օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Radiance of Nature with Urushi Լուսավորություն լայնորեն նախանձելի ստեղծագործություն է, որն արթնացնում է ցանկություններ, ներմուծում է դրական զգացումներ և բորբոքում է զարմանք ու հիացմունք։

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Urushi lacquer is produced from natural sap sustainably harvested in Japan. Unfortunately, the traditional craft of Urushi is in decline due to the emergence of alternative materials. This project aims to revitalise this craft and create a space that connects people with nature. Urushi also has qualities that reflect even the smallest light. Through the arrangement of tree-like shapes, the play of light and shadows can immerse people in a microcosmic space reminiscent of nature.
Dimensions & Packaging: The object consists of 16 cylindrical lights. Diameter: 11 cm to 14 cm. It comes in four sizes: size S 60 cm, size M 90 cm, size L 128 cm, and size XL 167 cm.
Urushi lacquer is applied on the bamboo by hand by Urushi craftsmen.
The bamboo is cut by artisans who cut the bamboo vertically, revealing the cut section on a dare.
Tags: Lighting, Sustainable, Traditional, Revitalising, Cultural, Meditative, Darkness, Space, Installation, Product,
Production Technology: Urushi is extracted from trees in small amounts, applied to natural materials such as bamboo. Although highly durable, Urushi products can be returned to nature when disposed of breaking down naturally under UV light. Crafted by hand by skilled artisans, each product is created in respect of the slow, yet continuous production of natural material. This circular design has the potential to restore the relationship between nature and people contrasting the modern reliance on single-use plastics.
Design Challenge: Why can’t everyday objects also be an opportunity for people to connect with nature? Urushi, a fully repairable, biodegradable, and naturally produced lacquer, allows people to create products embodying the cycle of nature. This ancient Japanese craft founded in principles of sustainability is revitalized through a modern design in this project
Research: Design research was conducted through hands-on experiments, thesis research, and collaboration with experts such as craftsmen, harvesters, and product designers. Hands-on experiments involved experimenting with more than 20 natural materials in combination with lacquer, while on the theoretical side, we investigated the relationship between how traditional Japanese lighting and space are perceived, and the relationship between Japanese gardens, modernism, and minimalism.
Inspiration: Unlike the West, where people often remove shadows from space, the Japanese embrace shadows as a part of aesthetic beauty. In Junichiro Tanizaki's In Praise of Shadows, he mentions the true value of lacquerware is that it reflects a candle-like light in a dark room, giving off a luminous glow that gives a sense of the depth of darkness and invites one into a meditative space. Through this project, Urushi is used to reflect a small flickering light while embracing shadows.
Project Duration: The project started in August 2022 in London and Japan, and finished in June 2023 in London, and was exhibited in Saint Central Martins in London.
Operation Flow: Through the arrangement of tree-like shapes, the project seeks to evoke a sense of being in a forest. The play of light and shadows allows viewers to immerse themselves in a microcosmic space reminiscent of nature. This project not only explores the fascination of materials but also encourages the viewer to look at the materials through the lense of their backgrounds, narratives and connections with nature.
Image Credits: ALL Images: Yu Watanabe, 2023
Sound in Video: Kevin MacLeod (incompetech.com) Ambiment, Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/