Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն, հեղինակ՝ Kun Yen Lu

Kun Yen Lu հեղինակի Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն աշխատանքը 2025 թվականի չափազանց հեղինակավոր Բրոնզե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Ինտերիերային տարածքների և ցուցահանդեսների դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ԲրոնզԻնտերիեր· 2025

Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն

Հեղինակ՝ Kun Yen Lu

Հաճախորդ: Rumo Interior Design

Բրոնզե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Ինտերիեր անվանակարգում

9,236

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #162638 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն դիզայնի մասին

Connecting Sculpture-ը Թայվանում գտնվող ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայնն է՝ մոտ 148,7 քառակուսի մետր մակերեսով։ Վերանորոգված տարածքը ներկայացնում է նույն ընկերության երկու ապրանքանիշեր։ Միջնորմները հանվել են, ուստի նոր ապրանքանիշի տարածքն ընկալվում է որպես սկզբնական տարածքի շարունակություն։ Մոխրագույն երանգները, ցինկապատված անկյունային պողպատը, նեոնային լույսերը և իսպանական աղյուսները հիշեցնում են արդյունաբերական և մեծածախ ծագման մասին։ Ապակին, հայելիները, օրգանական ապակին (ակրիլը) և կորագիծ ձևերը սահմանում են ավելի նոր տարածքը։ Կենտրոնական վաճառասեղանը միավորում է երկու ցուցադրական գոտիները։ Դիզայնը կապում է ընկերության պատմությունը նորացված կերպարի հետ։

Պարգևը

Բրոնզե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն Բրոնզե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ խիստ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է ակնառու դիզայններին, որոնք աչքի են ընկնում ստեղծարարությամբ, հնարամտությամբ և սրամտությամբ։ Բրոնզե հաղթողները առատորեն հմուտ և ցայտուն ստեղծագործ արտեֆակտներ են, որոնք հավաստում են իրենց դիզայներների հարուստ փորձը, երևակայությունը և հնարամտությունը։ Սպասվում է, որ Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն կլինի բարձր գնահատվող, հիացմունք առաջացնող և սիրելի առարկա, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և նորարար։ Բրոնզե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը ներառում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի լավագույն փորձը և գերազանց է մանրամասների նկատմամբ իր ուշադրության շնորհիվ։ Connecting Sculpture Ներքին հագուստի խանութի ինտերիերի դիզայն հիասքանչ կերպով բավարարում է կարիքները, շոշափում է ցանկությունները, հմայում է զգացմունքները և գրավում է հետաքրքրասիրությունը։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: The left and right brand display areas use gray tones to create a calm ambiance, reflecting the brand's industrial wholesale origins. The central counter connects both brands, with brick walls paying homage to the old factory style. Glass and mirrors symbolize modernization, while glass-covered bricks near the new area highlight heritage and innovation. The original display uses galvanized steel and neon lights for a nostalgic feel, while the new area features sculptural curves symbolizing the modern feminine form. Metal elements echo the original steel, seamlessly blending tradition with contemporary design.
Չափսեր և փաթեթավորում: This project renovates a 25-32-year-old store, covering approximately 148.7 square meters. The space serves as a display area for both new and original brands. Previously, partitions divided them into separate areas. To strengthen their connection, the designers removed the partitions, making the new brand feel like a natural extension of the original. This approach enhances customer trust while distinguishing the store with a unique layout. The central counter unites both brands under one company, improving recognition and facilitating corporate management.
Պիտակներ: Commercial space, lingerie, wholesale, fusion of old and new, modernization, neon lights
Արտադրության տեխնոլոգիա: Materials: iron parts, transparent glass, galvanized angle steel, corrugated board, metal plate, stone paint, neon lights, acrylic, Spanish bricks, etc. The acrylic used extensively in the original brand area reduces the strong visual impact caused by saturated colors with a sense of transparency, but maintains the divisions brought by large-area color blocks, becoming the visual dividing line between display areas. The Spanish brick hollow design of the counter and the mirror correspond to nostalgia and the new generation, symbolizing the progress and integration of the dual brands.
Մարտահրավեր: Each shelf was custom-made without a ready-made template, requiring the design team to tackle the challenge of integrating neon lights with angle steel. They had to open molds and collaborate with an acrylic factory to produce parts. To maintain aesthetics, laser cutting technology was used to avoid visible hardware like suspenders and screws. In the new brand area, curved glass and middle display shelves were also customized, adding complexity. Balancing functionality, durability, and execution posed challenges. The team dedicated significant time and effort while also considering store business hours, making the project even more demanding.
Հետազոտություն: In JIALI's display area, angle steel frames serve as display cabinets, while neon lights highlight the brand's localization. Movable display cabinets are inspired by stacked cardboard boxes from the store's earlier days, echoing the company's industrial origins. In the Classy brand area, the designers embraced contrast and innovation. Metal plates symbolize the company's early growth years, while curved elements reflect modern women's body ideals. From visual aesthetics to deeper meaning, the design seamlessly connects to the brand's heritage and philosophy.
Ոգեշնչում: JIALI, established in 1992, has thrived for 32 years. With the launch of its new brand 'Classy,' it also seeks a refreshed image. The design team removed partitions, extending the space into the new display area. Retro elements like bricks and neon lights were reinterpreted with modern techniques, blending nostalgia with innovation. This transformation connects two generations, seamlessly integrating tradition with contemporary fashion. The revitalized space not only honors JIALI's legacy but also marks an exciting new chapter for the brand.
Նախագծի տևողություն: The project finished in July 2023 in Taiwan.
Գործարկման ընթացք: Initially, the owner had few opinions on space planning, but after completion, he was amazed by the aesthetic presentation and deeper meaning. He felt the designers had successfully given the brand a fresh look. By cleverly integrating the brand's history into the space, the design became an excellent focal point for customer engagement and online marketing. The setup allows new customers to understand the brand's story while enabling existing customers to connect with its renewed image. The renovation blends old and new, reshaping people's perception of the brand.
Թիմի անդամներ: Kun-Yen Lu
Պատկերների հեղինակներ: Rumo Interior Design