Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ, հեղինակ՝ Daria Yang Du

Daria Yang Du հեղինակի Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ աշխատանքը 2026 թվականի չափազանց հեղինակավոր Արծաթե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Ճարտարապետության, շինության և կառուցվածքի դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ԱրծաթՃարտարապետություն· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ

Հեղինակ՝ Daria Yang Du

Հաճախորդ: DD Studio

Արծաթե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Ճարտարապետություն անվանակարգում

23,338

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #176619 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Այցելել կայք Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ դիզայնի մասին

Art Omi Deconstructive Utopia-ն դիզայն պատկերասրահ և ցուցահանդեսային շենք է Հադսոն հովտում՝ մոտ 12000 քառակուսի ֆուտ մակերեսով: Կորացված բետոնե թաղանթը ձևավորվել է փուչիկների օդաթափման ուսումնասիրությունների հիման վրա և ձուլվել CNC-ֆրեզերային կաղապարամածով՝ ճշգրիտ կորության համար: Կենտրոնում պահպանված է գնդաձև դատարկություն՝ որպես գլխավոր ցուցահանդեսային տարածք և հանրային մուտք: Արահետը ձգվում է արևմուտքից արևելք՝ երկու կողմերում արհեստանոցներով, և ավարտվում է լճի մոտ: Կախովի ստուդիաներում օգտագործված են թեթև պողպատե կարկասներ՝ փայտե երեսպատմամբ: Ջերմ փայտե պանելները ծածկում են ինտերիերները և բարելավում ակուստիկան:

Պարգևը

Արծաթե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ արտակարգ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է բարձրագույն կարգի, հոյակապ և տպավորիչ դիզայններին։ Արծաթե հաղթողները չափազանց փայլուն և խիստ ստեղծագործ աշխատանքներ են, որոնք ցուցադրում են իրենց դիզայներների ակնառու փորձառությունը, տաղանդը և սրամտությունը։ Սպասվում է, որ Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ կլինի հիանալի, ցուցադրական աշխատանք, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և խորապես նորարար։ Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը խիստ նշանավոր, հիացմունք առաջացնող գյուտ է, որը օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Art Omi Deconstructive Utopia Դիզայն պատկերասրահ լայնորեն նախանձելի ստեղծագործություն է, որն արթնացնում է ցանկություններ, ներմուծում է դրական զգացումներ և բորբոքում է զարմանք ու հիացմունք։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Չափսեր և փաթեթավորում: Size: 12000ft²
Պիտակներ: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Արտադրության տեխնոլոգիա: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Մարտահրավեր: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Հետազոտություն: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Ոգեշնչում: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Նախագծի տևողություն: Art Omi in Hudson Valley
Գործարկման ընթացք: Individual Work
Պատկերների հեղինակներ: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU