Inorganic Mineral Տեղադրման Արվեստը Արվեստի by Lee Chi is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 Ոսկե մրցանակ A' Design Award in Կերպարվեստի և արվեստի ինստալացիաների դիզայն Competition Category.
ՈսկիԿերպարվեստ· 2020
Inorganic Mineral Տեղադրման Արվեստը Արվեստի
by Lee Chi
Client: Botaniplan Von Lee Chi
Ոսկե մրցանակ A' Design Award Winner in Կերպարվեստ Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #99737The Design
About Inorganic Mineral Տեղադրման Արվեստը Արվեստի
Ոգեշնչվելով բնության և ճարտարապետի հանդեպ խորը զգացմունքների հանդեպ `որպես ճարտարապետ, Լի Չին կենտրոնանում է բուսաբանական արվեստի եզակի կայանքների ստեղծման վրա: Անդրադառնալով արվեստի բնույթին և ուսումնասիրելով ստեղծագործական տեխնիկան ՝ Լին կյանքի իրադարձությունները վերածում է ձևավորված արվեստի գործերի: Այս շարքի աշխատանքների թեման է ուսումնասիրել նյութերի բնույթը և թե ինչպես կարելի է նյութերը վերակառուցել գեղագիտական համակարգով և նոր հեռանկարով: Լին նաև կարծում է, որ բույսերի և այլ արհեստական նյութերի վերափոխումը և վերակառուցումը կարող է ստիպել, որ բնական լանդշաֆտը հուզական ազդեցություն ունենա մարդկանց վրա:
The Recognition
About the Ոսկե մրցանակ A' Design Award
Inorganic Mineral Տեղադրման Արվեստը Արվեստի Ոսկե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ հսկայական հեղինակություն ունեցող ճանաչում, որը շնորհվում է առաջին կարգի, հիանալի և ակնառու դիզայններին։ Ոսկե հաղթողները չափազանց նորարար, տեսլականային և փայլով շլացնող ստեղծագործություններ են, որոնք արտացոլում են իրենց դիզայներների հանճարը, իմաստնությունը և վարպետությունը։ Սպասվում է, որ Inorganic Mineral Տեղադրման Արվեստը Արվեստի կլինի խիստ գովաբանվող, միտումներ սահմանող և մոնումենտալ գյուտ, որն աննախադեպ արժեք է ապահովում։ Ոսկե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը փառահեղ, հարգված նախագիծ է, որը մեծապես օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Inorganic Mineral Տեղադրման Արվեստը Արվեստի ստեղծում է ցանկության ուժեղ զգացումներ, արթնացնում է կիրք, խրախուսում է ստեղծարարությունը և հմայում է մեզ։
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- The theme of this series of works is to investigate the nature of materials and how materials, after being disassembled, can be reconstructed by the aesthetic system and new perspective. Lee also probes into the utilization of plants in the city apart from the outdoor landscape. The redefinition and reconstruction of plants and other artificial materials may make natural landscape have an emotional impact on people.
- Dimensions & Packaging
- Width 500mm x Depth 800mm x Height 800mm
- Tags
- inorganic mineral, installation art, environment, recycle, botanical, biomimetic, nature, artwork, exhibition, craft
- Production Technology
- iron mesh, foaming agent, wood, aluminum foil, charcoal, ore, polyester, dried flower, marble, acrylic paint
- Design Challenge
- The most challenging part of this research is to deconstruct the landscape and texture in Taiwan's cities and then from which let the artworks demonstrate the spiritual images of the environment and the connection between different material compositions. The series of works looks for permanent installations in space that link those images while signifying the necessary contingency measures for particular places with different environmental conditions.
- Research
- This series of works explores the way to make the non-recyclables produced non-unidirectional value under the economic system. It carries out experiments on its development potentials and various techniques of the manufacturing process based on the nature of materials. Therefore, the inorganic waste can be recycled and remade as mixed media for artworks.
- Inspiration
- Inorganic substances, as recognizable compounds, have become the primary environmental condition for people in cities to rely on. Based on Taiwan's history, it is understandable to see a delicate balance between the social class and quality in cities. However, Lee Chi believes that the actual outline of environments would only emerge if we exclude the knowledge we get from all cultures and civilizations, he sheds light on the relationship between his artworks and space where they settle.
- Project Duration
- The project started in January 2019 in Taipei and finished in March 2019 in Taipei.
Artwork was exhibited in Botaniplan Von Lee Chi studio during May 23 to June 6, 2019. And also artwork gallery BOUNTIFUL JOURNEY in Taipei during September 23 to 28, 2019. - Operation Flow
- This installation is intended to be displayed statically.
- Team Members
- Creative Director: Chi, Lee
Account Manager: Ru-Yin, Liu
Senior Designer: Chun-Hung, Wu
Project Specialist: Yin-Chung, Wang
Production Assistant: Ja-Yu, Huang
Production Assistant: Mu-Chen, Cheng
Production Assistant: Kuan-Hong, Cho
Project Planning Specialist: Pen-Chen, Hung
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
