Interview with Cheng Hui Hsin

一般而言，促使我進行設計的因素有很多，其中最重要的是解決問題的需求和對美學的追求。每一個設計專案都是一次全新的挑戰，從了解客戶需求到思考如何將空間和功能有機結合，每一個細節都充滿了創意的可能性。設計不僅是美的表現，更是功能性與實用性的完美結合。此外，我也受到周圍環境、文化背景和自身對藝術的熱愛所激勵。每當我看到一些美好的事物或感受到空間的獨特氛圍，這些都會激發我的創作靈感。設計對我來說不僅是工作，也是表達自己情感和思維的一種方式，讓我能夠通過空間和形式來講述故事、傳遞情感。

我選擇成為設計師。設計對我來說不僅是一份工作，更是一種生活方式、一種表達自我和對世界的理解方式。從小我就對環境和美有著濃厚的興趣，這份熱愛驅使我在設計的道路上不斷探索和前進。選擇成為設計師，是因為我相信設計能夠改變生活，並且希望能夠透過創造來影響他人。

我設計的範圍非常廣泛，涵蓋了不同類型的設計項目，包括住宅、商業空間、公共空間以及板供空間等。每一個專案都能帶來不同的挑戰和機會，我喜歡在多樣的領域中發揮創意，並根據每個項目的需求來進行調整和創新。
未來希望有機會能嘗試融合創新元素、五感設計的項目。無論是室內設計、建築設計，還是與科技、環保、社會創新相關的領域，我都願意合作。每個設計類型都有其獨特的需求和機會，這讓我能夠從不同角度進行創作並解決各種問題。

首先要具備「吃苦當吃補」的精神。遇到困難和挑戰時，應該把它們視為成長的機會，因為每一次的挫折都能讓你獲得寶貴的經驗和技能。這樣的心態可以幫助你在這個競爭激烈的行業中脫穎而出。
另外，不要挑剔案子。每一個設計項目都能讓你學到新東西，無論是小型的客戶需求還是大型的品牌專案，都是積累經驗的好機會。勇於嘗試各種不同的項目，不僅能拓寬視野，還能提升自己的適應能力和解決問題的能力。
持續學習也是非常重要的。無論是設計趨勢、技術工具還是市場需求，都要有所了解和跟進。保持對設計的好奇心和熱情，這將是推動你進步的動力。

優秀設計師和偉大設計師之間的差別可以從以下幾個層面來理解：

1. 解決問題的深度
優秀設計師：能夠有效地解決當前的設計問題，提供功能完善且美觀的解決方案。他們的作品符合用戶需求，並且注重細節。
偉大設計師：不僅解決當前問題，還能預見未來可能的挑戰，設計出具有持續價值和影響力的方案。他們往往創造出超越預期、改變行業甚至生活方式的設計。

2. 用戶體驗的層次
優秀設計師：專注於提升產品的可用性和用戶滿意度，確保設計符合用戶的基本需求和偏好。
偉大設計師：設計不僅令人滿意，還能帶來深刻的共鳴。他們通過設計改變人們與世界互動的方式，激發創新和靈感。

3. 創意與原創性
優秀設計師：能運用現有的設計原則和技術，創造出令人讚嘆的作品。
偉大設計師：通常是設計規則的挑戰者和創造者。他們的作品往往打破傳統，開創新的方向，讓人耳目一新。

4. 持續的影響
優秀設計師：其作品可能會贏得大獎或在一段時間內廣受讚譽。
偉大設計師：其作品具有經久不衰的影響力，甚至可能成為設計史上的里程碑。他們的理念和實踐往往被後人所學習和傳承。

好的設計，其本質是通用設計（Universal Design），因為它超越了傳統設計對特定人群或需求的侷限，追求的是一種包容性、靈活性與適應性的完美平衡。通用設計的核心在於「為所有人設計」，無論年齡、能力或背景，每個人都能在同一個空間中感受到便利、舒適與尊重。好的設計不僅僅是解決當下的問題，而是通過一種前瞻性思維來考慮使用者的多樣化需求。例如，無障礙的門口設計，不僅方便行動不便者，也為攜帶行李或推嬰兒車的使用者提供便利。這樣的設計，避免了「特殊化」的標籤，體現了真正的公平和包容。

此外，通用設計是功能與美學的融合。好的設計不會因實用性而犧牲美感，相反，它會讓每個細節都顯得自然而和諧。這是一種既照顧使用者需求又滿足心理層面愉悅的設計思維。最重要的是，好的設計還注重長期效益與可持續性。通用設計的靈活性讓空間可以隨需求變化而適應不同使用情境，減少未來的改造成本。同時，選用環保材料與節能技術，不僅降低對環境的影響，也使設計更具未來價值。

總結來說，通用設計就是好的設計，因為它能平等地服務每一個人，提供高品質的生活體驗，並且擁有改變社會與環境的潛力。這樣的設計，超越了功能的基礎，成為一種對生活、文化與未來的深刻承諾。

好的設計的價值在於它能夠改變我們的生活方式，從根本上提升空間的實用性、美觀性和情感價值。一個優秀的設計能讓空間不僅滿足基本需求，還能為使用者帶來舒適、便利和幸福感。例如，合理規劃的動線可以節省時間與精力，通用設計可以照顧到不同年齡、能力的人群，營造出包容且公平的環境。更重要的是，好的設計還體現長期價值——它能通過耐用材料與節能設計降低未來的維護成本，並提升房產的長遠價值。同時，設計也是一種文化與美學的表達，能激發情感共鳴，並使空間成為身份與價值觀的延伸。因此，投資於優秀的設計，就是選擇一種更高品質、更智慧且更可持續的生活方式，這種投資會在生活的每一刻中為我們帶來回報。

如果有時間，我想設計一個我自己獨處的空間，或許是一個圖書室，也可能是一個度假屋。這個空間的目的是讓人遠離日常的喧囂，能夠在其中找到平靜與自我。圖書室將會是一個安靜的環境讓人沉澱、思考和閱讀。而度假屋則會是一個與大自然和諧融合的空間，讓人可以完全放鬆，重新連接自己，享受與家人或朋友的珍貴時光。無論是圖書室還是度假屋，我希望能創造一個身心愉悅的場所，讓人真正感受到放鬆、充電和心靈的平靜。

我想應該是設計並建造一座節能屋，並類似牧場的環境，讓我養的貓狗和其他動物能夠在一個安全、自由的環境中生活。這個專案不僅是對可持續生活的探索，也是我希望為動物們創造一個自然、舒適的家園，使它們可以在這片土地上無憂無慮地生活。這不僅僅是關於空間的設計，更是對生活方式的一種理念，讓人與自然和動物和諧共處，實現更加平衡與美好的生活。

我的設計成功秘訣是實踐為先，行動勝於空談，並寫我認為困難是成長的契機。設計是一個需要投入大量心血與時間的過程，只有在實際操作中，才能真正體會和掌握設計的精髓。我認為，設計師的成功不僅來自於靈感和創意，更來自於堅持不懈的努力和持續的付出。在面對挑戰時，應該以積極的心態去迎接，並將每一個困難當作學習與成長的機會，這樣才能不斷超越自我，創造出更出色的設計。

貝聿銘、弗蘭克·勞埃德·萊特、隈研吾和安藤忠雄這些設計大師給予了我很多靈感、創新想法與深刻感受。他們的設計理念和風格各具特色，卻都強調與環境的關聯、空間的情感表達以及對材料的精心運用。貝聿銘的現代建築、萊特的有機設計、隈研吾的自然材料運用，以及安藤忠雄的極簡與空間深度，這些都讓我在設計中學會如何平衡功能與美學，如何讓設計與人類需求、自然環境完美融合。此外，藝術家的作品也一直是我靈感的重要來源。無論是繪畫、雕塑還是其他藝術形式，藝術家們對色彩、形式與情感的獨特詮釋，讓我在設計中更加重視情感的表達和細節的呈現。

我很喜歡安藤忠雄的設計，他能夠將簡單的元素與空間的深度完美融合，創造出令人感動的作品。以混凝土為主材，極簡的線條和空間規劃，呈現出一種純粹、平靜的美感。他在空間中的光影運用，以及對自然元素的巧妙引入，使得他的建築不僅是一個居住或使用的場所，更是一個能夠與自然、時間和人心對話的空間。
我特別喜歡他所設計的空間中那種靜謐的力量，無論是光線的引入還是材料的運用，都帶來了一種沉穩與深刻的感覺。以極簡的形式創造出豐富的情感和深刻的空間體驗，這種對空間的理解和處理方式深深地影響了我，讓我更加重視設計中情感共鳴的部分。

我認為是行天宮北投圖書館。這個專案承載了我對設計的深刻理解和情感。設計的核心在於創造一個能夠讓人心靈得到豐富和沉澱的空間。我希望來到這裡閱讀或遊覽的人們，能夠透過層次豐富的閱讀空間，進行心靈的轉換與升華。這些空間不僅提供功能性的閱讀環境，還鼓勵人們在靜謐的氛圍中，沉澱內心，傾聽自己最真實的聲音。
這個圖書館不僅是一個知識的殿堂，更是一個情感和心靈交流的場所。每個細節的設計都體現了對使用者需求的理解，並力求創造一個既開放又安靜、既現代又有溫度的空間。這個專案不僅讓我感到無比自豪，也讓我更加堅定了設計是能夠改善和觸動人心的信念。

不斷學習與實踐
設計是一個不斷變化的領域，設計師需要持續學習新的工具、技術和趨勢。閱讀設計書籍、參加設計課程、參與工作坊或設計論壇都是提升技能的好方法。同時，實踐是最好的學習方式，通過不斷的設計實踐，能夠鞏固理論知識並提升解決實際問題的能力。另外，設計師應該具備對用戶需求的敏銳洞察力，並能夠將這些需求轉化為實際的設計解決方案。除了關注美學和功能性外，設計師還應該對可持續性和社會責任有所關注，這樣的設計才具長遠價值。

如果我沒有成為設計師，我可能會選擇成為畫家或藝術家。對於我來說，創造和表達是一種無法割捨的需求，我依然相信自己會選擇繼續追求藝術創作，尋找能夠讓我感到充實和滿足的表達方式。

設計是一種以人為中心的創造性解決問題的過程。它的本質是透過分析需求、探索可能性並整合功能、美學與情感，來為特定目標提供創新且實用的解決方案。設計不僅關注「如何看起來」，更關注「如何運作」以及「如何影響人們的體驗與生活」。具體而言，設計是一個連接功能與形式的橋樑。它不僅僅存在於物體的創造中，還涉及系統、流程和空間的規劃。設計的核心在於創新與包容性。好的設計不僅滿足當下需求，還能預見未來挑戰；它不僅服務於少數人，而是為所有人創造價值。因此，設計的終極目標是改善人類生活，讓空間、物品或系統能夠自然地融入並提升我們的日常體驗。總結來說，設計是技術、藝術與人性之間的平衡與對話。它不僅改變物質世界，也改變我們與世界互動的方式。

我達到今天的高度，最重要的支持來自於我的家人。他們始終是我堅強的後盾，無論在我遇到困難時給予的支持，還是在我取得成功時與我一同慶祝，他們都在背後默默地鼓勵著我。家人的理解和信任讓我能夠專心投入設計工作，並且在面對挑戰時擁有足夠的勇氣去克服一切。正因為有他們的陪伴，我才能夠不斷突破自我，追求更高的設計理想。

成為偉大的設計師的關鍵，對我而言，是對美的細膩敏銳感受和對生活細節的深入洞察。我相信，美好事物往往隱藏在日常的細節中，這些看似微不足道的元素能夠給我們的生活帶來巨大的改變。我習慣隨時打開五感神經，細心觀察並體察周圍的每一個細節，這樣的專注和敏感讓我在設計中能夠捕捉到更多靈感，並將這些靈感轉化為具體的創作。

此外，我不斷開拓自己的視野，尋求對世界更多美好的發現。設計不僅僅是單一領域的創作，它是對各種文化、技術、藝術等領域的融合與探索。通過廣泛吸收來自各方的知識和經驗，我能夠將這些多元的視角融入設計，從而創造出更加豐富、有深度且有影響力的作品。這些特質讓我在設計的過程中不斷追求卓越，並且持續將新的靈感轉化為獨特且具有意義的創作。

我在設計過程中經常會遭遇的障礙是時間和資源的限制。在許多專案中，需求變更和客戶預算的問題往往會帶來額外的壓力。我學會了如何在這些挑戰中找到平衡，並保持創意的流動，儘可能地將有限的資源轉化為最佳的設計成果。除了技術和專業上的挑戰，與不同背景和觀點的團隊合作也曾經讓我感到困難。每個人的理解和知識能力不同，如何有效地進行協作、解決衝突、達成共識，也是我在成長過程中學到的一項重要技能。

設計師展示他們的作品不僅僅是對作品本身的呈現，更是對設計理念、創意過程與情感價值的傳達。設計師應該以一種能夠全面體現其設計深度、意圖和影響力的方式來展現他們的作品，這不僅能讓觀眾理解設計的美感，還能引發情感共鳴並激發反思。以下是一些展現作品的方式：
1. 講述設計背後的故事
每個設計都有其背景、靈感與解決的問題，設計師應該通過故事來表達這些元素。無論是透過口述、文字說明，還是短片，講述設計的誕生過程、創意思維和設計挑戰，能夠幫助觀眾理解設計的深層次價值。這不僅是展示成品，更是展示設計師如何通過創新解決問題的過程。
設計不僅關乎美學，更關乎實用性和功能性。因此，設計師應該展示設計在不同場景或使用情境中的表現。可以通過多角度的照片、虛擬3D模擬、平面布局圖等方式展示其功能區域和動線設計，幫助全面理解設計的靈活性與實用性。
3. 結合反饋與使用者經驗
設計師展示作品時，可以加入來自使用者的反饋與評論，尤其是當作品已經投入使用後。展示實際使用者對設計的反應與改變，能夠強化設計的價值感，並展示設計如何真實地影響人們的生活。

我目前正在進行的設計專案是我家牛排，這是一個讓我充滿期待的專案。希望這個專案能順利進行，並帶來愉快的合作。我相信這將是一個充滿創新和挑戰的機會，希望最終能夠呈現出既有獨特風格又符合功能需求的設計。

身為設計師，我的最終目標是創造出既美觀又實用，能夠真正提升人們生活品質的設計作品。我希望我的設計能夠超越表面的美學，深入人心，帶給使用者情感上的共鳴和實際的功能價值。我相信設計不僅僅是裝飾和形式，它應該能夠解決問題，改善環境，並使人們的生活變得更加便捷、舒適和充實。我的目標是通過設計讓世界變得更加美好，無論是創建出令人驚艷的空間，還是設計出能夠改善日常生活的產品，我希望我的工作能夠在不同層面上對人們產生積極影響，並留下一些有價值的作品。

人們對受人尊敬的設計師有著多方面的期望。首先，他們期望設計師具備創新和獨特性，能夠打破傳統框架，提出具突破性的設計方案，並能在設計中融入新技術和材料，創造出引人注目的作品。同時，設計師的專業素養也被高度期待，這包括對材料、人體工學、環境可持續性等方面的深入了解，從而提供高效且實用的設計。除了創意和技術，設計師還應該具備解決問題的能力，能夠理解客戶需求並提供符合實際的設計方案。隨著時代的變遷，設計師應具備與時俱進的能力，能夠緊跟設計潮流和技術發展，並不斷推陳出新。人們同時期望設計師擁有良好的溝通與合作能力，能夠有效地與客戶、團隊和其他利益相關者進行協作，確保設計理念的順利實現。最終，設計師的作品應該能夠引發情感共鳴，創造與觀眾或使用者之間的深刻聯繫，並展現對文化背景的理解與尊重。

設計在創造更美好的社會中起著關鍵作用。它促進社會公平與包容性，通過無障礙設計和通用設計原則，讓所有人都能平等享受設計成果。此外，設計推動可持續發展，通過使用環保材料和節能技術來減少對環境的影響。設計還能提升生活品質，改善空間利用，增強人們的幸福感。同時，設計鼓勵創新和經濟發展，推動商業機會和創業。最終，設計還能加強文化表達和促進公共健康，創造更加和諧、可持續的社會。

主要是和業主的合作過程，以及與團隊共同激發創意和討論的階段。這些環節讓我能夠從不同的角度看到設計，並將不同的觀點融合在一起，形成更具創新和實用價值的解決方案。在集體討論中，我們不斷碰撞出新的想法，這樣的過程充滿了活力和動力，最終能夠產出更加精緻和創新的設計方案。這些合作與討論的經歷，讓每個設計專案都變得更加有趣和有意義，也讓我不斷激發新的創作動力。

我最滿意的設計項目之一是行天宮北投圖書館。這個項目對我來說有著特殊的意義，因為它不僅僅是一個圖書館，更是一個能夠啟發心靈、讓人沉澱思緒的場所。設計的核心在於懷著一顆真誠的心，希望創造一個友善且富有層次感的閱讀空間，讓每一位走進來的人都能感受到安靜與放鬆，並在其中找到心靈的慰藉。
圖書館的設計著重於層次豐富的空間轉換，這樣的設計可以引導讀者從外界的喧囂中逐漸過渡到更安靜、更能自我對話的內心世界。每一個空間的細節都旨在讓人們在這裡閱讀、遊覽的過程中，不僅豐富知識，也能沉澱內心，傾聽自己內心的聲音。
這樣的設計能夠真正帶給使用者心靈上的成長與平靜，是我最滿意的作品之一。

隨著環保和可持續性問題日益受到關注，我希望設計產業能在材料選擇、建造過程和產品生命週期中更加注重環境影響。設計不僅要具備美觀和功能性，還應該致力於減少對地球資源的消耗，並積極推動可持續發展。我期望未來的設計作品能夠更加注重環境友好性，並促使整個產業轉型，朝著更具責任感和長期效益的方向發展。
此外，我希望以用戶為中心的設計思維能夠得到更加普及，未來的設計師應更加專注於用戶體驗，把用戶的需求和感受放在設計的核心位置。這不僅是美學的體現，更是一種功能性、舒適性和情感共鳴的設計方式，旨在讓設計與人的生活產生更加深刻的聯繫。
最後，設計將不再是單一領域的專業，未來的設計師需要具備跨領域的能力，與不同領域的專業人士（如工程師、科學家、藝術家等）密切合作。這樣的跨界合作將有助於創造更多融合創新與多元的設計作品，推動設計邊界的擴展與突破。

設計領域的未來將更加注重可持續性、科技創新和人性化體驗。隨著全球對環境問題的關注升級，設計師將越來越多地選擇環保材料和能源高效的解決方案，推動循環經濟和可持續設計。同時，科技的進步將使設計與數字化技術更加緊密結合，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和人工智能（AI）等技術將在設計過程中發揮重要作用，帶來更多的創新和交互體驗。此外，設計將更加注重以人為中心，關注多元文化、無障礙設計和個性化需求，創造出既美觀又功能強大的產品和空間，提升人們的生活質量。總之，未來的設計將不僅是創造美，而是解決實際問題，促進社會和環境的可持續發展，並實現更智能、更人性化的未來。

完成一個設計專案大致需要半年左右的時間。這個時間框架通常包括從需求分析、概念設計到最終落實的整個過程。具體來說，這其中涉及多個階段，如初步的概念討論、設計方案的修改和調整、細節設計的確定、以及與施工方的協作等。

當我有新的設計專案時，我的首要步驟是深入了解需求和基地。首先，我會與客戶進行詳細的溝通，確保了解他們的需求、期望和功能要求，這些需求是設計的基礎。無論是空間的用途、風格偏好還是預算限制，都需要在一開始就明確。接著，我會仔細研究基地的情況，包括地理位置、建築結構、光照、環境等因素。了解基地的特性能幫助我在設計中做出更符合實際情況的選擇，並最大限度地發揮場地的潛力。從需求和基地的了解出發，這樣可以確保設計不僅符合客戶的期望，還能在實際使用中達到最佳效果。

身為設計師，我的人生座右銘是「坐而言不如起而行」。這句話提醒我，設計不僅僅是理論和討論，真正的突破來自於實際的行動。在設計的過程中，只有親自去嘗試、去創作，才能真正體驗並解決問題。這種行動導向的態度讓我在面對挑戰時更加果斷，也讓我在創作中能夠更快找到解決方案。

設計和趨勢之間的關係是相互影響且相輔相成的。設計既能引領趨勢，也會受到趨勢的影響。在某些情況下，設計師的創新思維和前瞻性眼光能夠引領潮流，甚至創造新的趨勢。設計師通過獨特的創意、材料應用和功能性創新，能夠打破現有的框架，創造出別具一格的作品，進而改變市場的需求和消費者的偏好。另一方面，設計也會受到時代趨勢的驅動。隨著文化、社會和科技的變化，設計師往往會根據當前的趨勢和需求來創作作品。總結來說，設計和趨勢之間是一種相互作用的關係。設計師既能夠通過創新引領趨勢，也會根據當下的趨勢來調整和改進自己的作品。兩者相互影響，推動著設計領域的發展。

1. 提高工作效率
數位設計工具大大提高了設計的效率和準確性。這些工具使得設計過程更加靈活，可以輕鬆地進行修改、調整，並能快速生成多個版本的設計方案。此外，雲端協作平台使得設計師和團隊可以跨地域、高效協作，實現即時反饋和更新。
2. 精確性與細節處理
科技幫助設計師在細節上達到更高的精確度。比如在設計過程中進行結構分析、性能測試，確保最終產品的功能和安全性。這在建築設計、工業設計和產品設計中尤為重要，能夠實現更加精確和實用的設計成果。

在工作中，我使用一系列設計軟體和設備來支持我的創作過程。關於圖面類型，我經常使用 AutoCAD，尤其在需要創建詳細施工圖和技術細節時。它讓我能夠精確地表達設計意圖，並為後續施工提供清晰的指導。另一方面，SketchUp 是我進行快速建模和概念設計的首選工具，它非常適合用來快速探索空間的初步布局和設計思路，讓我能夠在設計的早期階段更靈活地進行調整。這兩款軟體在設計過程中各自發揮著重要的作用，幫助我高效地實現創意並保持設計的精確性。

1. 色彩的作用
色彩在設計中具有強大的心理影響力，它能夠激發情感反應並引發特定的心理效應。不同的顏色能夠傳達不同的情緒和信息。例如，藍色通常給人冷靜和信任的感覺，紅色則能激發活力和熱情，綠色則傳遞自然與放鬆。色彩不僅能吸引注意力，還能幫助設計師創造視覺上的層次感，指引使用者的視線流動。色彩的搭配和對比也能強調或柔化某些元素，使設計更具視覺吸引力。

2. 材質的作用
材質不僅影響設計的觸感和質感，還對產品的功能性和耐用性起著決定性作用。不同的材料擁有各自的特性，如木材帶來溫暖和自然的感覺，金屬則給人以現代感和堅固感，玻璃則透光且具有輕盈感。選擇合適的材質能夠使設計更加符合使用需求，並且影響產品的視覺美學。材質還能夠影響空間或物品的整體氣氛，傳遞特定的風格或文化特徵。
3. 環境的作用
設計與環境的關聯是無可分割的，環境不僅指設計所在的物理空間，還包括空間的光線、氣氛、聲音等元素。設計需要考慮到環境因素，與周圍的自然環境、文化背景和使用需求協調。適當的光源可以創造舒適的氛圍和視覺效果。同時，設計還應該與環境相融合，尊重並強化空間本身的特性。

關於我的設計，我希望人們能問的問題是：「這個設計如何與使用者的需求和情感產生共鳴？」我希望我的設計不僅是視覺上吸引人的作品，而是能夠真正解決問題、提升生活質量並引發情感共鳴的創作。
我也希望人們能問：「這個設計背後的故事是什麼？」對我來說，每個設計都有其獨特的起源和過程，它不僅是一個完成的作品，更是一段探索、挑戰和創新過程的呈現。我希望人們能夠理解這個設計的思想過程，以及它是如何與文化、環境和使用者需求相融合的。

當我看到一個新的出色設計或產品時，我會首先注意到它是否能夠在功能性和美學之間找到恰到好處的平衡。出色的設計不僅是視覺上的吸引力，它還應該具備實際的用途和高效的操作性。我會思考這個設計如何解決特定的問題，並且它如何提升用戶體驗或改善日常生活的便捷性。此外我會關注設計的創新性，無論是材料的選擇、技術的應用還是結構的創新，這些都會讓我感到興奮。當設計突破傳統界限並開創新的可能性時，它往往能夠引領行業的發展方向，甚至改變人們的生活方式。

我的理想設計夥伴是那些具有創新精神、開放思維並且擁有跨領域知識的人。我非常重視團隊中的協作精神，因為我相信多樣化的視角和技能能夠激發更具創意的設計解決方案。理想的設計夥伴能夠不斷挑戰現有的設計框架，勇於提出新穎的思路，並能夠與我共同探索並實現最終的設計目標。
我完全相信協同設計的重要性。在設計過程中，每個人的專業知識和獨特觀點都是無價的，無論是來自不同背景的設計師、工程師，還是其他領域的專業人士。協同設計不僅可以集結多方智慧，還能讓我們共同面對挑戰，找到最佳解決方案。這樣的合作不僅能提升設計的質量，也能促進團隊成員間的互動與成長，最終實現更具創新性和功能性的設計成果。

貝聿銘對我的設計影響深遠。他的設計作品無論是在美學還是功能性方面都極具啟發性。貝聿銘在融合現代設計與傳統元素方面的能力，特別是他如何巧妙地將空間、光線和結構融為一體，對我有著深刻的影響。他的設計不僅具有極高的藝術價值，同時也十分注重建築的實用性和人們的使用體驗。貝聿銘的設計哲學和他運營工作室的方式也對我產生了深遠的影響。他的工作室文化強調創新、協作和對細節的極致追求。在他的領導下，工作室不僅僅是創作設計的場所，更是一個高度協作的環境，每一個設計師和團隊成員都被鼓勵提出自己的想法並積極參與創作過程。貝聿銘強調團隊的力量，並且非常重視設計師間的思想碰撞和集體智慧的發揮。

我涉獵了許多與設計相關的書籍，這些書籍幫助我擴展了設計的視野，並深入理解了不同設計大師的理念。像是隈研吾和貝聿銘的書籍，它們不僅讓我了解他們在建築設計方面的獨特觀點，還讓我思考設計如何與環境、文化以及使用者的需求緊密結合。這些書籍對我的設計理念有著深遠的影響，激發了我對空間美學、結構、光影以及材質的深入探索，並促使我在創作中更加注重設計的精神內涵與實用性之間的平衡。

作為首席設計師，發展自己的技能不僅關乎技術的提升，還涉及對設計理念、領導力和項目管理的全方位學習。設計領域不斷發展，新的技術、工具和趨勢不斷湧現。因此我會學習新的設計軟體和工具，並關注行業趨勢，保持自己的知識庫和技能始終處於領先狀態。除了設計本身，我也會涉獵其他相關領域的知識，如建築學、企業管理、品牌等。這些領域的知識有助於拓展我的視野，讓我能夠從不同角度思考問題，創造出更具深度和多樣性的設計方案。我的角色不僅是創造設計，還需要領導和激勵團隊，有效的溝通技巧和團隊協作方法不僅幫助我在設計上取得成功，還能促進團隊的協同工作。這些方面的綜合提升讓我能夠持續進步並引領團隊在設計領域取得更大的成就。

如果我有機會無論時間和空間與他們見面，會非常期待與原健太郎和岩月美進行討論。原健太郎作為一位領先的設計師和建築師，他在設計理念、創新實踐方面的經驗會非常寶貴。而岩月美在藝術和設計方面的獨特視角也能提供深刻的啟發。我想探討他們如何在不斷變化的設計世界中保持創新和與時俱進的思維。

獲得獎項和認可是對我努力的一種肯定，但我認為這些更多的是激勵我繼續前行的動力。每個設計的背後都有許多付出和挑戰，而這些獎項是我們共同努力的見證。至於出名，我認為它不是最終目標，而是過程中的一部分。真正重要的是做出具有價值的設計，這能夠在用戶和同行中產生積極的影響。如果設計能夠改變一些人的生活，帶來便利或美好，那才是最值得追求的成就。出名或成名對我來說是一種外界的反應，無論如何，我都更重視作品本身的價值和對社會的貢獻。

喜歡明亮色，山，青菜、蛋、豆腐，秋天

有一次，在一個案子完工時，一隻貓自己跑進了隔間裡。後來它就成為了我們公司的招財貓。

設計師，我的一天愉快的源泉來自於創意的流動、與團隊的合作、成果的實現、解決問題的成就感以及持續學習的過程。當我能夠沉浸於創意的挑戰中，無論是發現新想法還是解決設計難題，都會讓我感到興奮。與團隊的協作順利進行，大家共同討論、支持彼此並完成一個成功的設計方案時，讓我深感滿足。而當我看到自己的設計得以實現，並且達到預期效果時，那份成就感更是無與倫比。設計的過程也是解決問題的過程，當我能夠通過設計改善使用體驗或提升功能性，這讓我感到非常愉快。

當我還是小孩子的時候，並沒有明顯地意識到自己會成為一個設計師。我從小就對周圍的環境和物品充滿好奇，對於美的感受細膩敏銳。雖然這些行為可能並未直接指向設計這個職業，但它們顯示了我對細節的敏感以及對美的理解。

隨著年齡的增長，我對美學和功能性有了更多的關注，並尋找隱藏在生活的細節中的美好事物，隨時打開五感，體察那些細微之處。這種對生活中每個細節的細膩觀察和對創新事物的熱愛，最終引領我進入設計領域。雖然小時候並未具體預見自己會成為設計師，但這些早期的好奇心和對美學的敏感，無疑為我後來的設計生涯奠定了堅實的基礎。

我想千年後，世界會處於一個前所未有的變革中。科技的進步可能會改變我們生活、工作的方式，甚至改變我們與自然的關係。智能城市、虛擬現實、生物科技等將融入日常生活，讓人類的需求和環境之間能夠達到更和諧的共生。我也相信，設計將會越來越關注人類的精神需求，除了功能性和美學外，情感共鳴和心理舒適性也會成為重要的設計元素。

我的設計之路充滿了跌宕起伏，也因此成就了今天的我。年輕時，我曾與朋友合夥創業，但因理念不同而分道揚鑣。隨後，我進入一家設計公司擔任設計經理，並憑藉一次提案，成功獲得國內大型連鎖餐飲集團的青睞。然而，正當施工進行到一半，公司老闆竟然捲款潛逃，留下了一個爛攤子。當時施工無法停止，我只能硬著頭皮接手。幸運的是，無論是客戶、工班還是廠商，一直都是我親自聯繫和協調，最終才有驚無險地完成了這個項目。

這次突發事件成為了我人生的轉折點。在客戶的鼓勵下，我決定再度創業，成立了自己的設計公司——鴻樣室內裝修設計。「鴻」代表宏圖大展，「樣」則象徵多元的空間樣貌；英文名稱 HomeYong 更體現了家的凝聚力。從一人公司起步到如今的規模，我始終堅持自我的設計信念，謙虛學習、歸零自我，將這些經歷反芻為每個設計案的養分。

我的作品追求的是一種中性與感性的平衡，希望超越性別的框架，翻轉時代對美的定義，創造不流於主流的設計。對我來說，每個設計都應該展現客戶的獨特性，並能夠在面對面交流中量身訂製，讓作品真正貼近每個人的生活與美感。「設計很單純」，我始終希望我的作品既能打動客戶，也能吸引我自己。

什麼是設計？
簡而言之，設計就是為了解決問題或滿足需求而進行的規劃和創造。這不僅僅是讓事情看起來不錯，更重要的是，讓事情變得實用、方便，甚至令人愉快。例如，在設計椅子時，除了考慮其外觀外，還應注意坐起來是否舒適，是否易於移動，是否能融入房間的風格。

設計的重要性
設計的品質直接影響我們的生活品質。例如，一個設計精良的水壺易於握持，倒出水不會溢出，甚至看起來很討人喜歡;而設計不佳的產品在我們每天使用時可能會造成麻煩。從這個角度來看，設計實際上不僅僅是專業人士的事情，而是我們每個人生活的一部分。
設計就是溝通
設計的另一個特別之處在於它可以說話。好的設計可以讓人們一眼就理解它的功能或意圖，而不需要文字解釋。例如，道路上的交通標誌，簡單的圖形可以指導方向或提醒安全;或網站介面，清晰的按鈕排列讓人們無需考慮太多即可知道如何操作。
設計以人為本
無論什麼樣的設計，真正讓人印象深刻的是，它往往考慮到了使用者的需求。設計不僅是讓別人看到的，也是為別人服務的。例如，專為老年人設計的手機應字體大，操作簡單;而公共空間的設計需要方便每個人，包括行動不便的人。
設計就是創造
當然，設計也離不開創造力和想像力。它可以幫助我們打破現有的框架，讓世界變得更美好、更有趣。無論是畫家設計的作品，還是工程師設計的橋樑，都是創意的體現。
解決問題
設計是針對特定需求開發解決方案，無論是改善用戶體驗、提高效率還是解決社會問題。
創造價值
設計不僅關乎功能，還關乎如何使事物更具吸引力、更易於使用，甚至在情感上產生共鳴。
跨境通信
設計是一種用於傳達資訊和表達想法的視覺語言。例如，平面設計傳達品牌價值，工業設計強調產品實用性和美學性的結合。
創意和規劃
設計不僅僅是靈感的爆炸。它涉及研究、分析、實驗和反覆運算。它是創造力和實踐能力的結合。
當我們說到“設計”時，有些人可能會想到華麗的海報、時尚的服裝或精緻的傢俱。但事實上，設計存在於我們生活的每一個角落——從我們每天使用的手機應用程式，到我們家的空間佈局，甚至是簡單的餐桌，都是設計的體現。
總而言之，設計是一種貼近生活的力量，它讓我們的世界更方便、更美麗、更溫暖。還有你？也許在不知不覺中，我已經是人生中的小設計師了！

我特別喜歡歷史建築的設計與探討，因為它們是時間的見證，也是不同時代、不同民族文化的真實反映。歷史建築融合了藝術、技術、生活方式，甚至是當時的政治與宗教背景，像一本立體的歷史書，講述著人類文明的故事。

旅遊是我探索這些建築的最佳方式。無論是穿梭在歐洲的哥德式教堂，還是徜徉於中國的古老庭院，每一次旅程都讓我沉浸於建築的美與深厚的文化底蘊中。比如，歐洲的哥德式教堂以其高聳的尖塔、飛扶壁和彩色玻璃窗展現了中世紀對於宗教虔誠與天國憧憬;而東方的宮殿建築，如中國的紫禁城，則通過嚴謹的中軸對稱和精緻的裝飾傳遞皇權的威嚴與秩序。這些建築不僅僅是一個空間，它們還承載了當時人們的智慧與情感。

為什麼喜歡這類設計？
1. 跨越時空的對話
當我們研究或欣賞這些建築時，其實是在與過去的設計者進行對話。我們可以從建築的細節中窺見他們的創意、想法，以及如何利用當時有限的資源完成驚人的設計。漫步在北京的四合院或福建的土樓中，能感受到設計者如何因地制宜，將自然與人文完美結合。

2. 文化的多樣性
每個歷史建築都是所在民族文化的縮影。無論是穆斯林世界的穹頂與花磚，還是南美馬丘比丘的梯田與石砌技術，它們都體現了不同民族如何應對自然、表達信仰。中國的江南園林，如蘇州的拙政園，更以詩意的佈局呈現了中國人對自然的深刻理解與熱愛。

3. 實用與美感的結合
歷史建築不僅僅是為了展現美，它們也必須考慮實用性。例如，羅馬的渡槽和公共浴場不僅功能強大，還充滿設計感，讓人驚嘆於當時工程學與美學的結合。而中國的長城則結合軍事功能與地理特點，成為防禦與設計的典範。

4. 保存與延續
喜歡歷史建築的人，往往也熱衷於思考如何在現代社會中保護和延續這些建築的生命。將舊建築融入現代設計中，既保留了歷史的記憶，也賦予其新的功能，是一種特別有意義的挑戰。例如，重建後的上海豫園，在保留傳統結構的基礎上，成為現代都市中的文化地標。

如果我能“創造”什麼，那可能是設計一座融合不同時代風格的建築，讓它不僅能反映過去的故事，也能適應現代的生活需求。這就像讓古老的靈魂在當代的世界中找到自己的新位置，延續它的價值與魅力。

行天宮圖書館北投分館 以人文與自然語彙的主題設計
「行天宮圖書館北投分館整個空間設計概念，以人為本的主題設計，其中包括了圖書閱覽區、多種功能教室與展覽空間，我認為，好的圖書館應該能夠觸發人的靈感，在這滋長，能享受大自然的陽光，深呼吸、享受片刻時光。讓讀者在這空間裡，擁有自己的一方天地，在溫暖、靜謐的心靈場域，能夠在不同的閱讀區體驗、陽光、花草樹木、天然卵石、溪流對話感受沉浸式的自然山林的感受」設計的深層內斂含意中，希望來到這閱讀及逛逛的人們，透過層次豐富閱讀空間的轉換，來豐富心靈，繼而沉澱內心，傾聽自己靈魂聲音。期盼在未來，每一個生活的日子、每一刻生命的時光，

都能有一處空間、一本書。

行天宮圖書館北投分館 親子圖書空間場域

因為行天宮圖書館北投分館設定為「親子圖書空間場域」，所以在規劃上，包含兒童及青少年閱讀區、樂齡閱讀、自修區,對於家長、大小孩、小小孩的使用空間，都有很人性化的設計。例如親子共讀區貼心設計不同高度的桌椅，讓小朋友及家長們能夠在舒適的環境中進入閱讀的樂趣，創造一間友善的圖書館。在一樓角落閱讀區的座位形式多元，以木造長凳搭配小圓桌板，或是矮櫃書架搭配圓潤溫暖的球型燈具，營造如同咖啡店一般可自在沉靜於閱讀書寫之中的溫馨角落。而在圓形圖書區部份，呼應建築中庭天井「天圓地方」的意涵，讓空間延續建築概念，形成自然與空間的相互對話。並以「平安」二字作為進入二樓文史展區的主視覺，搭配線性光條，使人們在上升步伐中，潛心感受行天宮理念莊重，二樓的文史廊道、靜心廊道、靜心教室、手作教室、說故事區、食農教室、四不猿展區、五行互動區等規劃，都在空間色彩上採用了木質自然色調，純粹且乾淨，讓浮躁得以釋放。行天宮圖書館北投分館

8 個字空間設計語彙

鴻樣室內裝修設計始終堅持在建築室內空間的性格中，讓理性與感性和諧且平衡，不斷吸收設計新概念與新知識，反芻成為每件個案的設計養分，將靜態空間與動態使用者，整合成為一個完美的互動體。對於行天宮圖書館北投分館的空間設計語彙，我以8個字貫穿整體，就是「讀創之境、心閱自然」。

多樣性、獨特性設計 創造業主滿意的空間場域

我的空間設計是「多樣性、獨特性」，她不會侷限在單一或少數領域，多樣性發展的設計理念才能夠更廣泛且多元。在室內空間設計上，要讓每一個場域都能透過設計展現獨特的樣貌。她堅定的指出「為客戶創造最想要、最適合的空間場域，是鴻樣室內裝修設計的宗旨，秉持並精進執行每個託付案件，

讓業主滿意。」

從業多年來，我主持過多場知名連鎖餐飲的空間設計，包含陶板屋、這一鍋皇室祕藏鍋物、Polo Café，設計橫跨多種風格，善於整合客戶需求，揉合多元風格並轉換成自我主張，尤其是王品集團的陶板屋，如何讓連鎖餐飲的空間設計在眾多空間中脫穎而出，就是開創一店一風格，過去連鎖店為了傳遞清楚的企業識別，設計上只有30%會變化，其餘70％相同。隨著商業模式日新月異，競爭日益激烈，開始思考如果使連鎖結合場域與企業精神，打造「一店一風格」的連鎖店面設計模式。有別於傳統連鎖店型的快速複製，以個性化的精緻設計，雖然格外費時，但也因此創造更大的設計價值。「台北益品書屋和台中的益品書屋完全不同，台北走深色沉穩路線，台中則是偏向乾淨白色系。」，兩個截然不同的風格，都獲得國際大獎肯定，也再次印證「一店一風格」的設計趨勢。

我認為不管是軟體還是各種技術，都不要只專注於某一項技能，而是包含軟體操作、繪圖技術、美感創意、溝通能力等都要掌握，當面對客戶與廠商時，才有辦法站在第一線來處理問題。

創意對我來說是一種源自生活的即興體悟。我相信，美好的事物往往藏在日常細節中，等待我們去發現。無論是街角的一把椅子，還是門上的一個把手，都可能激發我的靈感。我喜歡隨時打開五感，留意那些微小卻動人的瞬間，將它們轉化為創作的養分。每一次創作，對我來說都是一場與細節的對話。這種與生活的緊密連結，是我保持創意活力的關鍵，也是我設計理念的核心。簡而言之就是我的創意來自於生活，生活即是藝術、創意。

在設計工作中，我特別注重設計的功能性、創意表達和情感連結這三個核心面向。這些元素不僅是設計的基石，更是讓作品在市場上脫穎而出的關鍵。

1. 功能性：解決問題的本質
設計的首要目標是滿足使用需求，因此我始終強調功能性的重要性。一個好的設計必須是實用的，能夠真實解決使用者的問題。從空間配置到材料選擇，每一個環節都需要精確地考量，確保設計既能提升使用體驗，又能符合現實條件。例如，商業空間的動線規劃需要考慮客流的便利性，住宅設計則要重視舒適度與隱私。我認為，功能是設計的基石，任何華麗的外觀如果缺乏實用性，都無法長久地被接受。

2. 創意表達：為設計注入靈魂
設計是一種創造性的工作，我非常注重如何在功能之上融入美感和創意。每個作品都應該具備獨特性，能夠反映客戶的個性和需求，同時又展現出設計師的專業風格。我喜歡從生活中汲取靈感，將看似普通的細節轉化為作品中的亮點。例如，在一個餐飲空間設計中，我可能會以當地文化元素作為靈感來源，結合現代感的設計語言，創造出既具故事性又吸引人的空間。

3. 情感連結：設計的核心價值
對我而言，設計不僅是視覺上的美化，更是一種情感的傳遞。每一個空間都應該能夠與使用者產生共鳴，無論是家居空間的溫暖氛圍，還是商業空間的品牌體驗，都需要設計師在創作過程中注入人性化的思考。我相信，真正好的設計能夠超越物理空間的限制，帶來心理上的安慰和愉悅，讓人們感受到生活的美好。

綜合這三個面向，我的設計理念是將功能、創意與情感有機地結合在一起，創造出具有深度與價值的作品。我相信，設計不僅僅是一種視覺藝術，更是一種改善人們生活的力量。

在設計的過程中，我經常會感受到各種情感，每一階段的情感都不太一樣，但這讓設計變得非常有趣，也讓整個過程充滿意義。以下是一些我在設計時常有的感受：

1. 好奇和探索的興奮
設計通常從發現問題或靈感開始，這個階段我特別好奇，總想多了解一些背景資料，看看有哪些可能性。不管是研究歷史建築的特色，還是觀察人們的需求，這種探索的過程讓人感到興奮，像在解一個謎題。

2. 專注時的平靜
當我開始進入設計的細節時，內心會變得特別平靜。所有注意力都放在線條、比例、結構上，彷彿進入了一個只有我和作品的世界，感覺時間都慢下來了。

3. 遇到困難時的挑戰感
設計中總會遇到一些挑戰，比如技術上的難題或方向不夠清楚的時候。這時候難免會有點不安，但也正因為這些挑戰，讓我有機會去嘗試新的方法，或用不同的角度來思考，最後突破困境的感覺特別讓人滿足。

4. 完成時的快樂
當設計逐漸成形，或者難題終於解決了，內心會湧現出一種純粹的快樂。尤其是當所有的細節都能夠相互配合，作品變得完整的時候，那種滿足感很特別。

5. 和文化的連結
特別是在設計與文化相關的作品時，比如中國風的建築，我會感到一種和傳統的連結。這種感覺就像是在延續一段歷史故事，也是在把文化的美好傳遞下去，這讓設計變得更有意義。

6. 期待和驚喜
當設計完成，展示給別人或者開始實現的時候，我會充滿期待，希望作品能被認可，或者對別人產生幫助。如果收到好的回饋，或者看到作品被使用時帶來的改變，那種驚喜和欣慰真的很值得。

總結
設計對我來說就像是一段旅程，有時激動，有時安靜，但每一步都讓我學到更多，感受到更多。它不僅是一種工作，更是表達自己的方式，讓我和世界產生更多的聯繫。

當我的設計真正實現時，內心會湧現出多種情感，那是一種獨特而豐富的體驗。每一件作品從構思到落地，都是一段投入心力的旅程，最終看到它成為現實時，會有以下幾種感受：

1. 成就感
看到自己的設計從紙上藍圖或電腦模型變成真實的物體或空間，那種成就感是無可取代的。尤其是當作品符合設計初衷，並能如預期地解決問題或帶來價值時，會感覺之前的所有努力都是值得的。

2. 欣慰與滿足
設計落地後，特別是當人們使用或欣賞它時，內心會感到一種深深的滿足。例如，看到建築空間被人們使用，或是一件產品改變了用戶的生活，我會覺得設計真的發揮了它的作用，這種實現目標的感覺讓人很欣慰。

3. 驚喜與學習
實現的過程中，往往會出現一些預料之外的細節。有時候這些細節帶來的驚喜，會讓我重新看待自己的設計，甚至激發出新的靈感。同時，看到實際應用中的挑戰和改進空間，也是一個很好的學習機會。

4. 謙卑與感激
設計的實現不是一個人的功勞，而是團隊合作的結果，包括製造者、工匠、工程師以及許多其他人的努力。當我看到作品完成，會感到謙卑，因為這是一個集合大家智慧與努力的成果，也會對所有參與者充滿感激。

5. 反思與期待
當作品實現後，我也常常會反思自己有哪些地方可以做得更好，或者思考下一次設計時可以採用的新方法。這種反思不僅是對過去的檢視，更是一種對未來的期待，激勵我去創造更多有意義的設計。

總結
當設計從想法變成現實，那種感覺是一種複雜又充滿成長的體驗。它不僅帶來快樂，也促使我更加努力，去創造更多能夠改變和影響生活的作品。

設計的成功來自多方面的因素，並不是單純依賴某一個環節或元素。對我來說，成功的設計應該在功能性、美觀性、創新性和人性化之間找到平衡，並且能夠解決問題並引發共鳴。這些關鍵因素同樣適用於餐飲設計，尤其是在提升品牌價值和增加品牌關注力方面，成功的餐飲設計需要在創造吸引力和維護品牌形象之間達到完美的融合。

1. 清晰的品牌目標
成功的設計始於清楚的方向，餐飲設計亦是如此。無論是提升顧客體驗還是傳遞品牌故事，設計需要有明確的目標來引導過程。品牌的核心理念應該通過空間、菜品、服務等方面清晰表現出來，讓顧客在每一個接觸點上都能感受到一致的品牌氛圍。

2. 對顧客需求的深刻理解
設計是為了人而存在。了解顧客的需求和偏好，才能創造出真正受歡迎且貼近生活的設計。例如，設計時要考慮到顧客的舒適感，是否能提供一個適合聚會、放鬆或工作環境的空間。對於餐飲品牌，顧客的體驗至關重要，它直接影響品牌價值的提升。

3. 功能性與實用性
餐飲設計的成功同樣體現在其功能性上。不僅是餐廳空間要實用，菜單設計、餐具選擇甚至服務流程也應該便捷且高效。例如，一個流暢的點餐系統，或者符合品牌形象的座位安排，都能提升顧客的整體用餐體驗，這對於品牌關注力的增強至關重要。

4. 創新與獨特性
成功的餐飲設計通常包含一些獨特而創意的元素，能讓品牌在競爭激烈的市場中脫穎而出。無論是空間設計的視覺焦點，還是菜品的呈現方式，創新能夠吸引顧客的目光，並促使他們分享和推薦。這樣不僅提升品牌的曝光度，也能加深顧客的記憶。

5. 視覺與美感的吸引力
餐飲設計的美感至關重要。空間、裝潢、燈光和色彩的搭配，都能影響顧客的情緒和體驗。美觀的環境和設計能夠提升品牌形象，使顧客願意停留更長時間，並促使他們進行社交媒體分享，從而擴大品牌的影響力。

6. 品牌故事的傳遞
成功的餐飲設計應該能夠表達品牌背後的故事。品牌故事不僅體現在餐廳的設計細節中，還能透過菜品、食材選擇及服務流程來呈現。通過設計讓顧客感受到品牌的文化、價值觀和理念，能使品牌更具吸引力並與顧客產生情感連結。

7. 社交媒體和數字化元素的結合
如今，數字化元素是餐飲品牌設計中的一大亮點。設計具有可分享性的元素，比如具有創意的擺設、互動裝置或特別的牆面設計，能促使顧客在社交媒體上分享，進一步提高品牌曝光率。此外，創建數字化點餐系統或AR體驗，能讓顧客在用餐過程中感受到新鮮感和科技感。

8. 與當地文化結合
當餐飲設計能夠巧妙地融合當地的文化特色，顧客會感覺品牌更具親和力和獨特性。這不僅能提升品牌的深度，還能吸引當地顧客群體，增強品牌的地域性認同感。

9. 可持續性與環保意識
現在的顧客越來越注重品牌的社會責任感，尤其是在環保和可持續性方面。選擇環保材料、節能設計或是減少廢棄物的運營策略，不僅能提升品牌形象，還能吸引注重環保的顧客，進一步增強品牌的吸引力。

成功的餐飲設計是多方面因素的綜合體現，既需要考慮功能和美感，又要有創新和文化深度。當設計能夠清楚地傳遞品牌的故事，並與顧客產生情感共鳴時，這樣的設計便能夠提升品牌價值並增加品牌的關注力。你是否有過類似的設計經歷，或者有哪些具體的挑戰想要討論呢？
設計的成功不僅僅體現在提升品牌價值和關注力上，還可以直接影響營業額和業績的增長。有效的餐飲設計能夠創造一個有吸引力的顧客體驗，從而提高顧客的滿意度，增加回訪率，甚至促使顧客消費更多。以下是如何通過設計來提高營業額和業績的一些關鍵：

1. 提升顧客體驗，促使回訪
良好的餐飲設計能夠提供一個愉悅且舒適的用餐環境，讓顧客在進店的第一刻就感受到品牌的魅力。當顧客有了更好的用餐體驗，他們更有可能成為回頭客，並且樂意推薦給他人。回頭客的增加會直接提高餐廳的營業額。

2. 促進顧客消費行為
餐飲設計不僅是外觀美觀，還要能夠有效引導顧客的消費行為。例如，菜單的設計可以運用視覺元素和合理的價格策略，促使顧客選擇更多的菜品或升級套餐。空間布局和服務流程也能夠影響顧客的消費習慣，比如通過設計吸引顧客進入店內、增加餐桌的翻台率，或是利用展示台吸引顧客點選更多附加產品。

3. 社交媒體曝光，吸引新顧客
設計中融入可分享的亮點（例如有趣的裝置、視覺焦點或特色擺設）不僅能增加顧客在店內的停留時間，還能促使顧客拍照並在社交媒體上分享，這樣不僅能提高品牌的知名度，還能吸引更多潛在顧客進店消費。這種口碑效應有助於提升銷售業績。

4. 數字化體驗增強顧客參與感
隨著數字化技術的發展，設計中加入創新的數字元素（如數字點餐系統、互動式菜單或AR體驗）不僅能提升顧客的用餐體驗，還能夠提升工作效率，減少顧客等待時間，提高翻台率。這些因素能有效增加餐廳的營業額。

5. 品牌定位的精確傳遞
餐飲設計能夠準確地傳遞品牌的定位，幫助吸引目標顧客群體。例如，對於高端餐飲品牌，可以通過精緻的設計來體現品牌的奢華感，吸引更多願意為高品質用餐支付的顧客。相反，對於平價快餐品牌，則可以通過活潑的色彩和輕鬆的氛圍來吸引年輕人或家庭顧客。

6. 促銷活動和限定產品的展示
通過設計打造專門的展示區域，或者在空間中突出顯示特別的促銷活動或限定產品，可以有效刺激顧客的消費欲望。例如，設計一個引人注目的展示櫃，讓季節限定的菜品或套餐成為顧客進店時的焦點，這樣不僅能提高顧客的購買率，也有助於提升總營業額。

7. 提升員工效率與服務質量
設計的良好規劃不僅是針對顧客，還能提升員工的工作效率和服務質量。例如，合理的空間佈局能夠縮短員工的工作路徑，提高服務速度，從而提高翻台率和客單價。員工對設計的舒適度和操作便利感也會直接影響顧客體驗，間接促進營業額的增長。

總結來說，成功的餐飲設計在提升品牌價值和關注力的同時，也能通過改善顧客體驗、引導消費行為、促進社交分享、提升員工效率等方式，直接影響餐飲業務的營業額和業績。有效的餐飲設計是一種可以持續吸引顧客、提高銷售並增強品牌影響力的長期策略。

判斷一個設計的好壞可以從多個角度出發，具體考慮的方面會根據設計的類型（例如產品設計、平面設計、建築設計等）有所不同，但以下幾個通用的要素可以作為參考：

1. 功能性（Functionality）
是否滿足需求：設計是否能有效解決預期的問題或達到使用者的需求？
易用性（Usability）：用戶使用起來是否直觀、方便？
實用性：設計是否適合應用場景，能否在現實中有效運行？
2. 美觀性（Aesthetics）
視覺吸引力：設計是否具備視覺上的吸引力，符合目標受眾的審美偏好？
風格一致性：設計是否保持風格統一，並與品牌或環境協調？
創新性：是否具有新穎或創意的表現？
3. 可持續性（Sustainability）
環保性：設計是否考慮了材料的環保性和能源效率？
耐久性：設計是否經久耐用，能在長期使用中保持價值？
4. 可實現性（Feasibility）
技術可行性：設計是否可通過現有技術實現？
成本效益：設計的實現是否在經濟上可承受，且帶來足夠的效益？
製作可行性：材料和製造過程是否可行？
5. 用戶體驗（User Experience）
情感連結：設計是否能與使用者建立情感共鳴？
包容性（Inclusivity）：是否考慮到不同背景、能力和需求的用戶？
反饋機制：設計是否能提供即時的、清晰的使用反饋？
6. 創新與突破（Innovation and Originality）
設計是否帶來全新的解決方案或視角？
是否挑戰現有的設計範式並提供改進？
7. 文化和背景適配性（Contextual Fit）
是否適應設計所在的文化背景和環境？
是否尊重當地的社會規範和價值觀？
8. 安全性（Safety）
是否對使用者和環境安全無害？
是否符合相關的法律法規和標準？
根據具體的設計目標，這些因素的重要性可能有所不同。好的設計通常能在多個方面取得平衡，既能滿足實際需求，又能帶來愉悅的體驗。

設計師對社會和環境有著重要的責任，因為他們的創作不僅影響人們的生活方式，也對資源、文化和自然環境產生深遠影響。以下是設計師應承擔的主要責任：

1. 解決社會問題
設計師應該關注社會需求，創造能改善人們生活的產品或體驗。

促進公平和包容：設計應考慮到不同年齡、性別、能力和背景的人，避免排斥任何群體。
提升生活品質：無論是設計無障礙空間，還是開發便捷的技術，目標都是讓生活更美好。
服務弱勢群體：用設計解決貧困、教育、醫療等方面的問題，讓資源分配更合理。
2. 保護環境
設計師在創作時應盡量減少對環境的負面影響，推動可持續發展。

選擇環保材料：使用可回收、可降解的材料，減少浪費和污染。
降低資源消耗：考慮產品在設計、製造和使用過程中的能源和材料使用效率。
延長產品壽命：設計耐用、易維修的產品，減少拋棄式消費對環境的壓力。
提倡綠色美學：創造能與自然和諧共處的設計，保護生態系統。
3. 尊重文化和價值觀
設計師的作品常常成為文化的載體，應該尊重多元文化，避免造成文化侵略或偏見。

保存傳統：在設計中融入當地文化特色，避免過度同質化。
推動創新：用設計讓文化與現代技術相結合，既尊重歷史，又面向未來。
4. 引領行為變革
設計不僅是工具，還能影響人們的行為和習慣。

教育大眾：用設計引導人們了解環保、健康等重要議題。
鼓勵可持續生活方式：比如設計節能產品或鼓勵使用公共交通的城市規劃。
5. 負責任的創新
創新不應僅追求技術突破，還需考慮其社會和環境影響。

防範技術濫用：在設計中考慮隱私和倫理問題，避免對用戶造成傷害。
平衡需求與影響：不盲目追求商業利益，而忽略設計對環境或弱勢群體的潛在影響。
6. 推動行業標準
作為設計領域的專業人士，設計師有責任倡導更高的行業標準。

建立可持續設計規範：推動行業採用環保材料和工藝。
分享知識：與同行和社會分享設計思維，讓更多人受益於創新的力量。
7. 建立長遠視野
設計師需要思考作品的長期影響，而不僅僅著眼於眼前的需求或潮流。

為未來設計：考慮未來可能面臨的挑戰，如資源短缺或氣候變化。
可持續的商業模式：探索對環境和社會都有益的設計解決方案，實現經濟與生態的雙贏。
總結
設計師不僅僅是創造美的專業人士，更是社會和環境的守護者。他們的責任是利用自己的技能，創造出對社會有益、對環境友好的設計，同時引領行業和大眾走向更加負責任的未來。設計不應該只是解決問題，而是積極地塑造一個更好的世界。

設計師對社會和環境有著重要的責任，因為他們的創作不僅影響人們的生活方式，也對資源、文化和自然環境產生深遠影響。以下是設計師應承擔的主要責任：

1. 解決社會問題
設計師應該關注社會需求，創造能改善人們生活的產品或體驗。

促進公平和包容：設計應考慮到不同年齡、性別、能力和背景的人，避免排斥任何群體。
提升生活品質：無論是設計無障礙空間，還是開發便捷的技術，目標都是讓生活更美好。
服務弱勢群體：用設計解決貧困、教育、醫療等方面的問題，讓資源分配更合理。
2. 保護環境
設計師在創作時應盡量減少對環境的負面影響，推動可持續發展。

選擇環保材料：使用可回收、可降解的材料，減少浪費和污染。
降低資源消耗：考慮產品在設計、製造和使用過程中的能源和材料使用效率。
延長產品壽命：設計耐用、易維修的產品，減少拋棄式消費對環境的壓力。
提倡綠色美學：創造能與自然和諧共處的設計，保護生態系統。
3. 尊重文化和價值觀
設計師的作品常常成為文化的載體，應該尊重多元文化，避免造成文化侵略或偏見。

保存傳統：在設計中融入當地文化特色，避免過度同質化。
推動創新：用設計讓文化與現代技術相結合，既尊重歷史，又面向未來。
4. 引領行為變革
設計不僅是工具，還能影響人們的行為和習慣。

教育大眾：用設計引導人們了解環保、健康等重要議題。
鼓勵可持續生活方式：比如設計節能產品或鼓勵使用公共交通的城市規劃。
5. 負責任的創新
創新不應僅追求技術突破，還需考慮其社會和環境影響。

防範技術濫用：在設計中考慮隱私和倫理問題，避免對用戶造成傷害。
平衡需求與影響：不盲目追求商業利益，而忽略設計對環境或弱勢群體的潛在影響。
6. 推動行業標準
作為設計領域的專業人士，設計師有責任倡導更高的行業標準。

建立可持續設計規範：推動行業採用環保材料和工藝。
分享知識：與同行和社會分享設計思維，讓更多人受益於創新的力量。
7. 建立長遠視野
設計師需要思考作品的長期影響，而不僅僅著眼於眼前的需求或潮流。

為未來設計：考慮未來可能面臨的挑戰，如資源短缺或氣候變化。
可持續的商業模式：探索對環境和社會都有益的設計解決方案，實現經濟與生態的雙贏。
總結
設計師不僅僅是創造美的專業人士，更是社會和環境的守護者。他們的責任是利用自己的技能，創造出對社會有益、對環境友好的設計，同時引領行業和大眾走向更加負責任的未來。設計不應該只是解決問題，而是積極地塑造一個更好的世界。

上次舉版的演講是在藝品書屋的講座活動，那場演講我希望透過這個活動可以幫助到那些想要成為設計師的人，或是已經是設計師但遇到瓶頸不知道下一步該如何走。而這場就是告訴他們在這個滿是設計公司的社會你可以怎麼脫穎而出，年輕人你可以怎麼做才會贏！下一次的演講活動不確定，但若是有機會再次舉辦也非常樂意。

我的設計靈感來自於對生活的熱愛，以及對「共好」信念的堅持。我認為設計不僅僅是一種技能，更是一種分享美好的方式。生活中無處不在的細節，無論是一束溫暖的陽光、一杯香氣四溢的咖啡，還是人們相處時的溫馨互動，都可能成為激發創造力的源泉。這些微小而動人的瞬間，提醒著我，生命值得被投入在美好之中，而設計正是我與世界連結的一種方式。

我激發創造力的秘訣在於不斷觀察和體驗。無論是旅行、閱讀，還是單純地漫步街頭，我都會刻意打開感官，捕捉那些讓人感動的細微之處。設計是一場與生活的對話，只有真心體會生活，才能創作出與人們產生共鳴的作品。我喜歡把自己的觀察融入設計中，讓每一個空間都講述一段故事，傳遞獨特的情感。

除了從生活中汲取靈感，我也注重與人交流。每次與客戶的對話都是一次靈感的碰撞，他們的需求、個性和故事，讓我的設計更有溫度。我希望自己的作品不僅能滿足功能需求，更能在日常生活中帶來一些小小的驚喜和愉悅。

「生命就應該浪費在美好的設計上。」這是我一直信奉的理念。設計的價值，不僅僅在於創造美麗的外表，更在於傳遞溫暖與愛，讓每個使用它的人都能感受到生活的美好。設計是一種分享美好的方式，而這種分享，才是創造力的真正源泉。

我的空間設計是「多樣性、獨特性」，不會侷限在單一或少數領域，多樣性發展的設計理念才能夠更廣泛且多元。在室內空間設計上，要讓每一個場域都能透過設計展現獨特的樣貌。我堅定的認為「為客戶創造最想要、最適合的空間場域，是鴻樣室內裝修設計的宗旨，秉持並精進執行每個託付案件，讓業主滿意。」

我住在台灣台北，我認為現在台灣的文化遺產也可以說是非常豐富，只是看自身怎麼去運用這份文化所帶來的正向創意思考。就像前面說的，設計是從生活中感受出來的，一點小小的東西都可以讓我思考他得設計元素與可以運用在哪裡。設計的過程中不管在台灣還是國外優缺點一定都會有，但真正要說缺點的話，我不認為會嚴重影響設計，因為設計是很看個人吸收。

我會定期舉辦會議或員工聚餐，與團隊成員分享設計進展和想法。這不僅能及時解決問題，還能確保大家的目標一致。並且每個員工都有不同的專業背景和工作方式，我會努力理解和尊重他們的觀點，並尋求共同點，以建立和諧的工作氛圍。

該如何在這些企業中脫穎而出，我認為好的設計師都是需要具備抗壓性與觀察的能力，所以一位好的設計師我人為需要具備以上的能力與一顆保持熱忱的心。

始終堅持在建築室內空間的性格中，讓理性與感性和諧且平衡，不斷吸收設計新概念與新知識，反芻成為每件個案的設計養分，將靜態空間與動態使用者，整合成為一個完美的互動體。

多樣性、獨特性設計 創造業主滿意的空間場域

我的空間設計是「多樣性、獨特性」，不會侷限在單一或少數領域，多樣性發展的設計理念才能夠更廣泛且多元。在室內空間設計上，要讓每一個場域都能透過設計展現獨特的樣貌。她堅定的指出「為客戶創造最想要、最適合的空間場域，是鴻樣室內裝修設計的宗旨，秉持並精進執行每個託付的案件。

在各種空間設計上我會很著重吧檯與各個空間的功能性是否良好、便利，與收納空間是否足夠，還有在整體氛圍如何運用燈去營造氛圍，這是我在各種空間都會非常注意的地方。

我的一天通常會充滿各種設計工作。我會前往工地或案場，與客戶、施工隊、廠商等溝通協調，確保每一個細節都能夠順利進行。我非常重視這些現場的經歷，因為它們不僅是對設計的實現過程，更是對創意與現實結合的檢驗。每次與客戶的交流、每次看到設計從草圖變成具體的空間，都是一次讓我滿足且充實的經歷。

除了工地上的時間，我還會回到公司，與團隊一起討論設計案，或者親自投入到設計的細節中。這些時間，我會專心處理設計圖、選材、調整方案，確保每個案子都能在創意與功能之間找到最好的平衡點。我深知，設計不僅僅是為了美，更是為了讓每一個空間都能給人帶來實際的生活價值和情感連結。我的一天總是充滿了動力和節奏，這份節奏來自我對設計的熱愛，也來自我對跑步的熱情。我對跑步的熱情不僅是為了鍛煉身體，也是我用來清理思緒和激發創意的方式。無論是晨跑還是長距離的馬拉松，我都享受那份與自己對話的時光。在奔跑中，無論是馬拉松、半馬還是全馬，我都曾挑戰過自己，每一次的比賽都給了我不同的啟發和成長。

這樣的一天，對我來說，既充實又富有意義。每當我從設計現場或比賽場地回到家中，無論是身心的疲憊還是成就感，都是我生活中最真實的部分。每一步跑過的路程，每一個設計項目的完成，都讓我對生活和工作充滿了感激與動力。

建議她們重視業務的橫向連結，不要只專注於某一項技能，而是包含軟體操作、繪圖技術、美感創意、溝通能力等都要掌握，當面對客戶與廠商時，有辦法站在第一線來處理問題。
同時我也建議新人要多去觀察別的同事在做什麼，盡量學習別人的優點，勇於接觸多元設計領域，例如住宅、商空等，不要替自己設限，並且抱持自動自發且積極的態度，有任何意見都要主動找主管討論，而不是等著我去找妳，還有最重要的就是抗壓性，設計業是很辛苦的，每天都要面對來自客戶、廠商、老闆等各方面的壓力，如果不調整自己的心態，就很難在這個行業中存活下去。還有最重要的是保有熱情！

對我來說身為設計師的優點是創造力，設計師通常擁有豐富的想像力和創造力，能夠構思出獨特且富有美感的設計作品。還有與廠商、師傅的溝通合作能力。但真正的優點我認為是身為設計師因為需要學習的東西很多，所以你可以學習到很多並發展更多可能的技能。這對我來說是優點。而缺點的話我認為設計工作高度依賴創意和審美標準，設計師有時會對自己的作品感到不滿意，產生自我懷疑，但也是因為自我懷疑才會讓作品呈現的更完美。

我的黃金法則就是，要如何拓展你的五感並利用空間說故事，讓空間上有主題式，也必須了解客戶的核心價值，才能更貼近客戶與大眾的心。

因為我的個性很單純不輕言放棄，所以我一直以來都是堅持一步一腳印充實自我，才能創作更多美好設計。

我日常喜歡跑步，跑步直直地跑甚麼都可以不用想還可以在跑步的過程去欣賞路邊的元素，時不時會讓我產生靈感，而書籍則是我認為每位設計師都應該去看點書，書中的知識遠比我們想像的多，透過這些對我的設計過程中都有很大的幫助。

讓自己完整的投入進工作中，在工地時就認真處理工地的事，在公司就認真處理公司其他設計案子的事，對每件事都保持專注與熱情，自然而然就會將事請處理的得體並很好的運用與管理我的時間。

要看案件的所需時間與他整體的希望可以在甚麼時間結案，但通常都需要幾個月的時間進行。但每個空間所需要的時間都不太一樣，住宅與商業空間則是住宅需要久一些得時間。

身為女性設計師在業界有無因為性別而遇到的困難？
我在設計業的資歷算是蠻久了，因為本身個子不高，所以曾經發生過去工地監工或提案時，被師傅或客戶認為是助理的糗事，當然隨著時間過去，現在已經不會再出現這種情況了。但我必須說當自己到工地時，表現出來的個性是非常強勢的，畢竟太過柔弱的話，師傅可能會不把妳的指示當一回事，這並不是說要蠻橫不講理，而是必須堅持自己的意見，說穿了，最後要向客戶負責任的是我，而且廠商也是領我的錢做事，大家總要相互配合才行。
其實身為女性不管在哪一種行業中都是蠻辛苦的，除了工作之外，更重要的是還得兼顧家庭，畢竟這社會要求女性對家庭付出的期待總是比較高，許多職業婦女都是工作家庭蠟燭兩頭燒，而身為女性創業家，感受到的辛苦只會更多更深刻，所以來自家庭或政府的支持就很重要，也能讓自己適時的喘一口氣來休息。

年輕時代我曾經與朋友合開過設計公司，一段時間後因為彼此對公司發展的想法不同所以拆夥。接著我進入一間設計公司上班，擔任設計經理，在一次提案中通過了國內大型連鎖餐飲集團的認可，獲得替他們設計連鎖店的機會，沒想到工程施作到一半，設計公司的老闆竟然捲款潛逃了，但施工無法暫停，我只好硬著頭皮做下去，幸好原本無論客戶、工班還是廠商本來就是我在負責聯繫，最後有驚無險的的結案，而也因這起突發事件，客戶鼓勵我自己出來開公司，於是在陰錯陽差的情況下，展開了自己的第二次創業之路，且一路走到今天。這成為滋養我人生的重要養分。

主持過多場知名連鎖餐飲的空間設計，包含陶板屋、這一鍋皇室祕藏鍋物、Polo Café等等都是我們的客戶

我們各種空間都有進行的機會，不管是商業空間還是住宅空間等等，各種空間能帶來的學習效益各有不同，能在各種空間上進行不同的設計發想，是一件很有趣的事。

繼續創造更多以人為本的空間，繼續造福客戶與社會，這是我一直以來所追求的。

我們是團隊合作，團隊合作是一種協作與共同努力的過程。有效的團隊合作需要成員之間能夠有效地溝通、建立相互信任、協同作戰，並對各自的角色和任務負責。當成員能夠相互支持、分享想法和資源，並有效地解決問題時，團隊往往能夠取得成功，並達到共贏的結果。

目前我們正在設計一間名為「我家牛排」的大型連鎖牛排店，這個項目對我來說既充滿挑戰也非常有趣。這家店的特色是主打平價和吃到飽的自助沙拉吧，旨在為客人提供一個既舒適又高效的用餐體驗。為了匹配品牌形象和市場需求，我們選擇了運動風作為主要設計風格，這不僅是為了突顯其活力與動感，更希望可以帶給來用餐的客戶一個全新的視覺饗宴。

在設計過程中，我們將運動元素巧妙融入到空間中，無論是線條的運用、色彩的搭配還是裝飾品的選擇，都力求傳遞一種清新、充滿動力的感覺。例如，牆面上將加入具有運動感的視覺元素，如動態線條、健身器材的符號等，讓整個空間散發出活力與節奏感。同時，為了強調品牌的自助沙拉吧，我們設計了開放式的操作台，讓顧客能夠更加輕鬆地選擇自己喜歡的食材，並且這樣的設計也讓整個空間顯得更加通透和現代。

此外，我們也在顧客的用餐體驗上下了很多心思。例如，為了讓顧客在享受美食的同時，也能夠感受到運動風格的氛圍，我們設計了一些互動區域，像是可以打卡的運動背景牆，增加顧客的參與感和趣味性。

這個設計案讓我非常期待，因為它不僅僅是對傳統餐廳設計的突破，更是對空間和品牌概念的深度融合。我希望能通過這個設計，讓每位走進「我家牛排」的顧客，都能感受到一種全新的、富有活力的用餐體驗。

可以透過我們的Gmail聯繫我們。鴻樣空間有限公司：homeyoung9999@gmail.com