Bronzo Belle Arti · 2022
Interpreting Discomfort Serie di dipinti a olio
by YunFen Wang
- A' Design Award di Bronzo 2022 in Belle Arti
- CLIENT: YunFen Wang
- Estimated Number of Design Views: 13,656
- Verification code 2EB2869F7E · Verify this award
Colors
About Interpreting Discomfort Serie di dipinti a olio
Interpreting Discomfort è una serie di dipinti a olio che riflette sullo spazio personale e sulla pressione sociale. Le opere raffigurano mani e occhi in scene costruite che ricreano momenti quotidiani di disagio. I gesti di cura possono avvicinare le persone, ma un'attenzione eccessiva può anche generare fastidio. I dipinti uniscono due tecniche: la pittura indiretta, che costruisce una base in bianco e nero successivamente velata con il colore, e la pittura diretta, in cui il colore già miscelato viene applicato direttamente sulla superficie. La serie è realizzata con colori a olio su tela e su tavola di legno ed è esposta in galleria come punto di partenza per il dialogo.
About the A' Design Award di Bronzo
Interpreting Discomfort Serie di dipinti a olio ha vinto l'A' Design Award di Bronzo, un riconoscimento altamente prestigioso conferito a design eccezionali che si distinguono per creatività, ingegno e astuzia. I vincitori di Bronzo sono manufatti ampiamente abili e sorprendentemente creativi che autenticano la vasta esperienza, l'immaginazione e l'intraprendenza dei loro designer. Ci si aspetta che Interpreting Discomfort Serie di dipinti a olio sia un oggetto molto apprezzato, ammirato e amato, notevolmente professionale e innovativo. Questo design vincitore dell'A' Design Award di Bronzo incorpora le migliori pratiche dell'arte, della scienza, del design e della tecnologia, ed è eccellente per l'attenzione al dettaglio. Interpreting Discomfort Serie di dipinti a olio soddisfa splendidamente i bisogni, tocca i desideri, affascina i sentimenti e attira la curiosità.
Press Kit
- Unique Properties
- Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
- Dimensions & Packaging
- 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
- Tags
- hands, eyes, oil painting, art, surrealism
- Production Technology
- She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas - Design Challenge
- Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
- Research
- The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
- Inspiration
- The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
- Project Duration
- The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
- Operation Flow
- It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.
