Miguel ArrudaによるNuvem 装飾照明システムは、照明製品・器具デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2020 A' Design Award 金賞の優れた受賞作品です。

金照明· 2020

Nuvem 装飾照明システム

デザイナー： Miguel Arruda

クライアント: Arruda Arquitectos Associados, Lda

照明カテゴリーのA' Design Award 金賞受賞者

46,769

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Nuvem 装飾照明システムについて

Nuvemは、インテリア空間のために設計されたモジュラー式の装飾照明システムである。Nuvemは六角形のモジュールで構成され、それらを組み合わせることで多様なコンポジションを生み出すことができる。各モジュールは12×12×4センチメートルの寸法で、テクノポリマーとガラスクリスタルからなるリサイクル可能な素材「オパールフレックス」で作られている。薄いシートは冷間裁断され、その後手作業で折り曲げられる。六角形1つあたり4本のサスペンションケーブルにより、水平・斜め・垂直の配置が可能となる。光源はモジュールの上部や下部に設置することも、六角形の開口部に通すこともできる。

受賞

A' Design Award 金賞について

Nuvem 装飾照明システムは、まさに素晴らしく傑出した第一級のデザインに授与される、計り知れないほど権威ある評価である A' Design Award 金賞の受賞作品です。金賞の受賞作品は、きわめて革新的で、先見性に富み、きらびやかに輝く創造物であり、デザイナーの天才性、叡智、卓越した技量を映し出しています。Nuvem 装飾照明システムは、最も称賛される、流行を牽引する記念碑的な発明であり、前例のない価値をもたらすことが期待されます。この A' Design Award 金賞を受賞したデザインは、壮観で尊敬されるプロジェクトであり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に大きく寄与し、それを前進させます。Nuvem 装飾照明システムは、強い欲求を生み出し、情熱を呼び覚まし、創造性を促し、私たちを引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The Nuvem design consists of an handcrafted lamp of hexagonal modules connected to create infinite configurations, easily adaptable to any space.The development took inspiration from a 70 s sculpture witch conjures the female form.The light source can be placed anywhere.The upper placement creates dramatic shadows and plays of light, lower is optimum for illuminating surfaces below and horizontal placement is achieved by threading spotlights through the modules hexagonal openings.
寸法とパッケージ: The initial module is made of opalflex, a recyclable material composed of technopolymer and glass crystals and has a dimension of 12 x 12 x 4 cm.
The base exagone composed of 96 modules has a dimension of 102cm x 94cm.
The hexagonal modules connect with each other to create customized compositions adapted to the context in which they are inserted.
The product packaging is only 8cm thick.
タグ: lamp, ceiling, light, module, light system, Lighting, decorative
製造技術: Consists in an artisan technique starting with a sheet of millimetre-thin, technopolymer that undergoes cold cutting, producing 0 co2.The hand-folded three dimensional elements are connected in hexagonal modules in turn connected to create shapes, adaptable to any space.The light source can be placed anywhere.Above creating dramatic shadows and plays of light, under for illuminating surfaces below, and horizontal placement achieved by threading lights through the modules hexagonal openings.
デザインの課題: The concept of spatial development of the hexagonal module, horizontally or vertically,whether inside or outside,needed a certain level of flexibility in order to respond to the intense deformation of the projected surfaces. The experiments carried out with a technical team led us to choose the opalplex a recyclable material, composed of technopolymers and glass crystals developed by Slamp.This was one of the most significant aspects, from a creative and technological point.The Nuvem level of flexibility is one of the most important characteristics of the concept of spatial development.
リサーチ: Inspired by a sculpture that explored the anthropomorphic design of the female form, the Nuvem design consists of an handcrafted lamp of millimetre-thin technopolymer hexagonal modules connected to create infinite configurations, easily adaptable to any space.The dimensional versatility, required in-depth studies on the characteristics of the material to be used.The option was the opalflex, a recycled material, composed of technopolymers and glass crystals.
インスピレーション: This project originates from a sculpture made in the 70s.
The sculpture explored the anthropomorphic design of the woman s body shapes.Started from a two-dimensional drawing of these shapes on metallic surfaces, which by means of cuts and folds took on a three-dimensional form (sculpture).The production technique follows the same concept, replacing the metal surface of the 70s sculpture with a sheet of millimetre-thin, technopolymer. The sheet undergoes cold cutting, and is then folded by hand.
プロジェクト期間: This project started to be developed in November 2017 in Pomezia, Italy and ended in March 2019 and was presented in April 2019 at the Milan Fair.
オペレーションフロー: The hexagonal modules are joined together in order to create infinite compositions that can be developed horizontally, obliquely and vertically according to the movement of the four suspension cables belonging to each hexagon, thus responding to all spatial circumstances.
チームメンバー: Miguel Arruda
画像クレジット: Image 1:Pedro Sadio, Image 2: Pedro Sadio, Image 3: Thomas Pagani, Image 4: Thomas Pagani, Image 5: Thomas Pagani