Maja ZinczukによるPenumbra 写真はは、写真・フォトマニピュレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2021 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀写真· 2021

Penumbra 写真は

デザイナー： Maja Zinczuk

クライアント: Maya Zet

写真カテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

27,800

認証済み受賞者

#123551の受賞ステータスを認証

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デザイン

Penumbra 写真はについて

デザイナーは、家を出て人々に会うことが困難だった時期、つまりパンデミックの最中に写真を撮りました。長い間家にいたことが、作者の創造力を刺激しました。したがって、水の入ったボウル、反射材、建物の窓など、家の中にある日常的な物体が光のモデル化に使用されました。彼女の作品は最初にカラーで撮影され、その後白黒に変更されました。すべてデジタルで行われました。彼女がランプの人工光で撮った写真は 1 枚だけで、それは少年のポートレートです。シルエットは隠れて表示されることがよくあります。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Penumbra 写真はは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Penumbra 写真はは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Penumbra 写真はは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The photos were taken during the global pandemic. The most important challenge of this project was the limitations of leaving the house and meeting people.The point was to show, with minimal resources, what our life was like then.Everyday items were used for this photo session
寸法とパッケージ: Nikon D800 camera, black and white mode for most of the photos. Some photos were taken in color, then changed to black and white.
タグ: contrast, light, chiaroscuro, black and white, mood, Poland, portraits
製造技術: Fot photography were used various objects found in the house: bowls of water, reflective materials, decorative lamps, sometimes it was also the setting sun or elements of the architecture of buildings. These photos were taken in homes of photographed people or close to them.
デザインの課題: The biggest difficulty was the constraints of a global pandemic and finding the right means to tell a story when you are limited in moving.
リサーチ: Type of study was: how can you capture fleeting moments in our everyday life? When we stop for a moment and start looking more closely. We can then notice things that we have missed so far.When you look at these photos, you will see not only light contrasts, but that opposites attract.
インスピレーション: Caravaggio's paintings were the inspiration for these photos. Especially his passion for sharp contrasts and sharp chiaroscuro. In his paintings, many things remained in the dark, but nevertheless revealed what was most important. He modeled the silhouettes in a theatrical way, giving them a slightly religious expression.The clash of reality and spirituality was the most important. These were main subjects when shooting.People around the photographer were also an inspiration.These are the people she knows well.During the shooting, she was able to show some of the nature of the photographed people, their interests and feelings that accompanied them at that time.
プロジェクト期間: The works were photographed in 2019 in Białystok Poland.The most common places were the homes of the photographed people and their surroundings.
オペレーションフロー: It was a big challenge to wait for the right moment during the day to capture the right light.
画像クレジット: Image#1:Białystok,Poland,Joanna in her studio, 2019
Image#2:Białystok,Poland,Singer,2019
Image#3:Białystok,Poland,My son,2019
Image#4:Białystok,Poland,Paulina in garden,2019
Image#5:Białystok,Poland,Cecylia,2019