Idan ChiangによるWild at Heart 企画展は、イベント・ハプニングデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀イベント· 2022

Wild at Heart 企画展

デザイナー： Idan Chiang

クライアント: L'atelier Fantasia

イベントカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

56,713

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Wild at Heart 企画展について

「Wild at Heart」は、台湾・台北で現代家具コレクションのために企画された期間限定の展覧会です。会場は歴史的建造物である南港瓶蓋工場で、8日間にわたり開催されました。既存の構造には手を加えることなく、大きなガラス窓、ヘリンボーン張りの寄木床、壁面のクラフト要素が加えられています。アーチ状のドアフレームや通路、天井の造作によって、ホールは住まいのような雰囲気の部屋へと分割されました。集光型のスポットライトの代わりに自然光を採用。家具、装飾、アート作品、照明、植物は、住宅の一角のように配置されています。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Wild at Heart 企画展は、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Wild at Heart 企画展は、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Wild at Heart 企画展は、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This exhibition for 2021 was held in the Nangang Bottle Cap Factory in Taiwan, where Latelier Fantasia represented Taiwan to perform a diffusive aesthetic with neoclassical design for the Objets Nomades furniture collection. The exhibition space combined the contemporary furniture, extending the spirit of travel inherited to the present day, and interpreting the core concept of Wild at Heart to show the pursuit of life aesthetics.
寸法とパッケージ: A temporary exhibition space finished in April 2021 for eight days.

This design was proceeded in November 2020 and construction finished in April 2021. Hosted in Nangang Bottle Cap Factory, this exhibition was a temporary one exclusive for invited guests for eight days only.
タグ: Exhibition, temporary exhibition, objets nomads, product display
製造技術: Large glass windows, classic herringbone parquet flooring and wall craft elements were used in the exhibition to transform the original spatial structure of the Nangang Bottle Cap Factory monument.
デザインの課題: The biggest challenge was to plan a modern exhibition in this heritage space without altering the original structure. The design team solved this problem through the transformation of lighting, ceiling, and creating a foyer with an evenly symmetrical arched frame at the entrance, using spatial transformation and spatial hierarchy to distribute the exhibition area, and presenting the rise and fall of the public and private spheres through design techniques to make the exhibition perfect.
リサーチ: The exhibition space was designed to capture the inspiration of home, and continued the travel spirit of the classic Objets Nomades furniture collection. The different areas of the exhibition were planned according to the different spatial features and style of the home, and the furniture and home decorations were displayed from the entrance, taking the changing spaces from room to room after entering, creating a spatial perception like walking through a Parisian mansion.
インスピレーション: Inspired by the design of Peter Marino for Maison Louis Vuitton Vendome, the iconic design of the show was based on the unique spatial narrative and display aesthetic by Lantelier Fantasia.
プロジェクト期間: This project finished in April 2021 in Taipei City, Taiwan.
オペレーションフロー: In this exhibition space, the concept of architectural structure was introduced into the room, and the design of aisle and arcade door frame were designed to build the layers of space, thus building a home atmosphere in the exhibition hall. Unlike other exhibitions that taking focused spot lights, here the natural sunlight was introduced into the space. The designer cleverly integrated furniture, home decorations, artworks, lighting and green plants from different countries, and presented the impression of a home corner through curtain, line panel and ceiling design.
特許: Copyrights belong to L'atelier Fantasia.
チームメンバー: Idan Chiang
画像クレジット: L'atelier Fantasia