Xirui LiaoによるFusion ジュエリーコレクションは、ジュエリーデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄ジュエリー· 2022

Fusion ジュエリーコレクション

デザイナー： Xirui Liao

クライアント: Xirui Liao

ジュエリーカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

18,789

認証済み受賞者

#137429の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Fusion ジュエリーコレクションについて

Fusionは、リングとネックレスで構成されるシルバー製のジュエリーコレクションです。アルゴリズムによって生成されたボロノイ構造のスケルトンが、フォルム同士の有機的なつながりのメタファーとして用いられています。その形状は、蝶が翅を広げる姿や蕾がほころぶ瞬間といった特徴を融合させており、見る角度によって異なる生物的な表情が浮かび上がります。いずれのピースもモジュール式で、他のアクセサリーと組み合わせたり、さまざまな方法で身に着けたりすることができます。本コレクションは3Dモデリングと3Dプリントを経て、ロストワックス法によりシルバーで鋳造されています。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Fusion ジュエリーコレクションは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Fusion ジュエリーコレクションは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Fusion ジュエリーコレクションは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The collection is a fusion of the natural and the artificial, a collaboration between the designer's perceptual thinking and the algorithms. The algorithm is used to generate a Voronoi skeleton as a biological metaphor for the organic connection of forms. Different viewing angles reflect various biomorphic features, creating a subtle sense between the familiar and the unfamiliar. The delicate skeletal structure and lighting effects provide the user with a unique sensory experience.
寸法とパッケージ: The ring is 54*25*40mm, the necklace is 51*39*45mm.
タグ: organic shape, contemporary jewelry, 3d printing, generative art, jewelry, wearable art, parametric design
製造技術: 3d-modelling, 3d-printing, lost wax casting, silver
デザインの課題: As an information experience designer who loves to challenge interdisciplinary design, I wanted to integrate the speculative design spirit of my discipline into the accessories, making the collection an inspiring narrative and reflection, more than just an aesthetic expression and decoration. The biggest challenge was integrating narrative and form as I tried to convey a complex idea. At the same time, ergonomics and processing technics also posed a challenge for me.
リサーチ: With the development of genetic science, now we see the most fundamental codes of life as never before and even got hearts made of leaves and kidneys from pigs as transplants. In the future, no doubt more non-human components will become part of us, but what will a man be when he/she/they is made of parts that are not human? We and other creatures on earth evolved from some primordial mass of organic matter, and in the future, we will probably fuse again as one in a genetic way.
インスピレーション: This collection is inspired by the concepts of genetic fusion and convergent evolution in biology, extracting the 'genes' of form from different species using movement as logic and fusing them to think about the homology and convergence of biological evolution: 'all as one, one as all.' It takes the movement 'stretch' as a starting point, blending features such as the spreading wings of butterflies, the uncurled back of humans, and the blooming of buds into the design of organic forms.
プロジェクト期間: The project started in September 2021 in London and finished in February 2022 in London, and is not exhibited yet.
オペレーションフロー: This collection contains two pieces, both are modular, and users can wear them in various ways by combining different accessories.
They can be randomly generated multiple times; each individual is a member of a population, sharing the typical characteristics of the population but unique.
チームメンバー: Xirui Liao
画像クレジット: Image #1-5: Photographer Xirui Liao, Fusion, 2022.