Haiyu ZhengによるExtreme of Emptiness 3Dパブリックアート

Haiyu ZhengによるExtreme of Emptiness 3Dパブリックアートは、コンピュータグラフィックス・3Dモデリング・テクスチャリング・レンダリングデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2024 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄コンピュータグラフィックス· 2024

Extreme of Emptiness 3Dパブリックアート

デザイナー： Haiyu Zheng

コンピュータグラフィックスカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

33,871

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Extreme of Emptiness 3Dパブリックアートについて

「Extreme of Emptiness」は、春と夏の美しさに鑑賞者を没入させ、自然界に存在する無数の素晴らしい生き物を探求することを目的としたパブリックアート作品です。この作品は、境界を芸術的に曖昧にすることで、人間と自然の間の隔たりを橋渡しする力強い媒体として機能します。自然のバーチャルな領域に詩的に佇むことで、太陽光の温もりを感じ、そよ風の優しいささやきを聞き、呼吸ごとに変化する自然の微妙な移ろいを観察し、最終的に本物の非現実という深遠な感覚を呼び起こします。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Extreme of Emptiness 3Dパブリックアートは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Extreme of Emptiness 3Dパブリックアートは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Extreme of Emptiness 3Dパブリックアートは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: "Extreme of Emptiness" is a public art piece. The scene is set in spring and summer, in order to explore a wide variety of marvelous creatures in nature and use them as a strong carrier to connect humans and nature, hoping to blur the boundaries between us and nature in a poetic way. Poetically inhabiting the virtual nature, feeling the temperature of the sunlight, feeling the sound of the breeze, feeling the subtle changes of nature in a moment of breathing, feeling a "real sense of unreality".
寸法とパッケージ: The project is displayed on an LED billboard with a resolution of 8K and a size of 888 square meters. This piece is mainly produced by Cinema 4D and Octane Render, also uses Houdini for the FX effects.
タグ: Naked-eye 3D billboard, CG, digital art, public art, visual art, 3D Anamorphic, motion design, digital nature
製造技術: CG, Naked-Eye 3D Technology
デザインの課題: Starting from the natural world we live in, the work explores how to connect the "non-human" creatures of nature with the city. The work chooses the sea slug as the main character of the story, not only its unique posture when traveling allows for more dynamic forms to be explored, but also in a public space with a diverse crowd, a cute and curious "sea rabbit" can easily attract people's attention and goodwill. In addition, the sea slug and its surroundings are boldly colored to amplify the difference between the imaginary world and the real world.
リサーチ: This work explores how to achieve the effect of art healing through digital art. Art healing is more of an emotional expression, how to rely on the creator's own perception of the surrounding world, through the expression of digital art to help the audience psychological, emotional and physical relaxation, relieve stress, and give emotional value to society.
インスピレーション: The ecosystems in nature are complex and fascinating, life expresses itself in a mysterious way, and the vastness of the unknown makes me fantasize about the choices that creatures go through in the process of evolution. I want to illustrate it through digital visual art and create a real sense of unreality to bring the audience a moment of tranquility outside the world. I hope more people will pay attention to the "wonderland" that is about to be lost before we have a chance to understand it.
プロジェクト期間: July 1st, 2023 - Sept. 26th, 2023, Chengdu,China
オペレーションフロー: The virtual world breaks through the limitations of traditional exhibition space and interacts directly with the audience on the bustling shopping street in Chengdu, China. Utilizing the clever visual difference without the use of any professional equipment to achieve the shocking effect of naked eye 3D, to bring the audience a new visual experience!