Meng Chu HuangによるThe National Gallery ビジュアルアイデンティティ

Meng Chu HuangによるThe National Gallery ビジュアルアイデンティティは、グラフィックス・イラストレーション・ビジュアルコミュニケーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2024 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄グラフィック· 2024

The National Gallery ビジュアルアイデンティティ

デザイナー： Meng Chu Huang

グラフィックカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

14,858

認証済み受賞者

#160417の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

The National Gallery ビジュアルアイデンティティについて

ナショナル・ギャラリーは、ロンドンの国立美術館のために制作されたビジュアルアイデンティティである。このアイデンティティは、タイポグラフィのみで構成されていた従来のロゴを、特徴的なグラフィックマークへと置き換えるものだ。新しいロゴは、7本のラインによって形づくられた二重のL字型フレームである。7本のラインは、13世紀から19世紀にわたる絵画コレクションを象徴している。ロゴは最小幅0.75インチでも判読性を保つ。ワードマークではLondonを強調し、オンライン検索における視認性の向上を図っている。その狙いは、このギャラリーを世界中でより認識されやすいものにすることにある。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

The National Gallery ビジュアルアイデンティティは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。The National Gallery ビジュアルアイデンティティは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。The National Gallery ビジュアルアイデンティティは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The National Gallery (London) brand redesign is to move beyond the typography-only logo and elevate the institution's visibility and international recognition as a national art gallery. The new logo, a double “L” frame composed of seven lines, represents the collection's paintings spanning the 13th to 19th centuries. The museum's mission is to preserve and enrich this distinct collection, offering a unique view of art history.
寸法とパッケージ: The minimum size requirement for the logo is 0.75 inches wide or smaller.
タグ: Identity Design, Meng Chu Huang, The National Gallery
製造技術: I began by researching the history of The National Gallery, identifying key themes and concepts that best represent the institution. Subsequently, I engaged in brainstorming sessions and ideation, continuously refining the logo design to ensure it encapsulated the essence of the institute. My aim was to craft a logo that resonated with the values and identity of The National Gallery.
デザインの課題: Transform a typography-based logo into an iconic logo.
リサーチ: The National Gallery holds significant historical value, housing Western painting collections from the 13th to the 19th centuries. It distinguishes itself from the Tate museum, which focuses on art collections from the 19th century onwards, particularly emphasizing classic aesthetics. While most national galleries highlight initials or architectural features in their logos, The National Gallery's architecture lacks distinctiveness. Hence, I opted to integrate painting elements into the logo, accentuating its unique focus on paintings. The addition of seven lines and framing elements further enhances the logo's representation of The National Gallery. Additionally, we decided to remove "The" and add "London" to improve online visibility, as search results often prioritize galleries from other countries over the London-based institution. We envision the final logo to preserve the classic characteristics of the National Gallery while giving it a more modern direction for global promotion.
インスピレーション: The remarkable painting collection housed at The National Gallery inspired my mission to boost its global recognition. Upon noticing that online searches often led users to other National Galleries, I saw an opportunity to rebrand and increase its distinctiveness. Drawing from its extensive painting collection, I sought to infuse this essence into the logo design. My goal was to ensure that the logo immediately resonated with visitors as belonging to The National Gallery.
プロジェクト期間: This project started in Feburary 2023 and finished in May 2023.
オペレーションフロー: Creating an iconic logo ensures instant recognition, fostering a lasting impression among audiences. With this rebranding logo, our aim is to enhance The National Gallery's global visibility and recognition.
チームメンバー: Meng Chu Huang
画像クレジット: Meng Chu Huang, 2023