Olivier Felix Isselin and Maxime GolayによるIconic Designs テレビシリーズ

Olivier Felix Isselin and Maxime GolayによるIconic Designs テレビシリーズは、映画・映像・アニメーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅映画· 2026

Iconic Designs テレビシリーズ

デザイナー： Olivier Felix Isselin and Maxime Golay

クライアント: MGOFI Production

映画カテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

11,095

認証済み受賞者

#176172の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Iconic Designs テレビシリーズについて

『Iconic Designs』は、形態の分析に特化したショートフォーマットのテレビシリーズです。各エピソードは象徴的なひとつのオブジェクトに焦点を当て、その起源、構造、そして日常生活への影響を検証します。緻密に管理された映像的アプローチとミニマルな演出を通じて、本シリーズはデザインを精緻さの学問として明らかにします。歴史的背景と形態の読み解きを結びつけることで、知覚を理解へと変え、単純化することなくデザインを身近なものにします。各シーンは本質的な線、比率、機能を抽出し、オブジェクトの明快な読み解きを提示します。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Iconic Designs テレビシリーズは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Iconic Designs テレビシリーズは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Iconic Designs テレビシリーズは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Iconic Designs is a short-format audiovisual series that examines iconic objects through cinematic precision and minimalist visual language. Each episode combines artistic direction with documentary rigor to reveal the logic and construction of form. The series presents design as a cultural discipline, translating observation into understanding through image, rhythm, and composition.
寸法とパッケージ: Audiovisual series of ten episodes, each 150 seconds in duration. Filmed in native 8K resolution 7680 x 4320 px at 25 or 30 fps in 16:9 aspect ratio using a RED Monstro 8K VV camera with Angenieux optics. Captured in RAW workflow with controlled depth of field and precision motion control. Mastered in HDR10 with stereo and 5.1 spatial sound. Set constructed on a 6 m x 4 m cyclorama under calibrated 5600K lighting. Delivered in ProRes, MXF and MP4 broadcast formats for television, museum and digital distribution.
タグ: Design, Iconic Objects, Television Series, Short Format, Documentary, Minimalist, Cultural Heritage, Education, Visual Storytelling, Contemporary Culture
製造技術: Filmed in 8K using a RED Monstro VV camera with Angenieux optics on an Atrax motion control robotic arm, enabling sub-millimetric precision and repeatable camera movements. The minimalist cyclorama isolates each object within a controlled spatial environment under calibrated 5600K lighting. Spatial sound is captured with Sennheiser microphones and processed through a unified post-production workflow for consistent high-fidelity image and sound integration.
デザインの課題: The main challenge was to translate the intellectual depth of design into a short audiovisual format without reducing its complexity. This required balancing cultural accuracy, emotional resonance, and cinematic precision. Iterative testing, motion control, and precise editing enabled this balance. The limited duration of each episode demanded absolute clarity in both image and narrative.
リサーチ: This research explores how design culture can be communicated through short-form audiovisual language. The objective is to combine clarity, accessibility, and emotional resonance. Methods include visual analysis, expert consultation, and audience testing. Results indicate that minimalist imagery and precise narration improve comprehension and retention, supporting design as a cultural medium.
インスピレーション: The project is inspired by the pervasive role of design in everyday life. Beyond aesthetics, design expresses reason, proportion, and purpose. The series reveals this underlying structure through image and sound, drawing from architecture, art, and philosophy. It transforms observation into knowledge and positions design as a fundamental cultural language.
プロジェクト期間: The project began in January 2024 in Cannes, France, with concept development and early visual research. Filming took place in 2025 across France, including the historic Tolix factory in Autun and the robotic studio Halphastudio near Paris. Post production and mastering were completed in Dublin, Ireland, in October 2025, marking the international launch of the series.
オペレーションフロー: Each episode follows a three-part structure: introduction, exploration, and reflection. The host presents the object through concise narration while the camera reveals its form in continuous motion. The viewer is guided by rhythm and image rather than explicit explanation. The short format creates an immediate and intuitive engagement, leading to both emotional and intellectual understanding.
特許: Copyrights belong to Olivier Felix Isselin and Maxime Golay, 2025.
チームメンバー: Olivier Felix Isselin
Maxime Golay
画像クレジット: Olivier Felix Isselin
Maxime Golay