Ziyang WangによるIn Scene ブランドエクスペリエンスデザインは、広告・マーケティング・コミュニケーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅広告· 2026

In Scene ブランドエクスペリエンスデザイン

デザイナー： Ziyang Wang

クライアント: Zhejiang Wanli University

広告カテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

7,423

認証済み受賞者

#179887の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

In Scene ブランドエクスペリエンスデザインについて

「In Scene」は、上海に拠点を置くコーヒーブランドのブランドリニューアルプログラムです。デザインは劇場をメタファーとして用い、消費者をその情景の中へと誘います。ギフトボックスは三つ折りのペーパースカルプチャー構造を採用し、舞台の緞帳のように開きます。サイズは約300×200×80ミリメートルです。環境に配慮した紙材と金属金具を使用しています。スキャンコードによってボックスと簡易的な性格診断が連携し、シェア可能なカードが生成されます。店舗では光・香り・音を加えることで、コーヒー体験をさらに拡張しています。

受賞

A' Design Award 銅賞について

In Scene ブランドエクスペリエンスデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。In Scene ブランドエクスペリエンスデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。In Scene ブランドエクスペリエンスデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: My Scene in Shanghai is an integrated brand renewal strategy for Shanghai Coffee, transforming coffee consumption into an immersive Haipai cultural experience. By combining narrative-driven design, visual identity, packaging, retail scenes, and interactive media, the project turns everyday consumption into a participatory urban performance, positioning the brand as a contemporary cultural symbol of Shanghai.
寸法とパッケージ: The gift box features a three-fold 3D paper sculpture structure, simulating stage curtains opening, with dimensions approx. 300mm x 200mm x 80mm. Materials include eco-friendly paper and metal fittings. Interactive elements integrate mini-program H5, mobile-compatible, social media UGC collection, and immersive spatial design with light, scent, and sound, with modular store layouts. The visual system covers brand identity, color palette, graphic language, and dynamic motion graphics, supporting multi-platform outputs including print, digital, and motion.
タグ: Brand Renewal, Haipai Culture, Immersive Experience, Gift Design, Coffee Culture, Urban IP, Dramatic Packaging, Interactive Marketing, Visual Identity, User Experience
製造技術: The gift box features a three-fold 3D paper sculpture structure, simulating stage curtains opening. Materials include eco-friendly paper and metal fittings. Interactive elements integrate mini-program H5 testing, social media UGC collection, and immersive spatial design (light, scent, sound). The visual system encompasses brand identity, color palette, graphic language, and dynamic motion graphics.
デザインの課題: The core challenge was balancing the brand’s deep historical assets with emotional engagement of contemporary young consumers. Solutions included creating a dramatic narrative framework that turns history into an interactive modern script, designing a role-playing mechanism for users to become active protagonists, and integrating online and offline touchpoints to ensure narrative continuity and immersive experience. This overcame the typical challenge of heritage brands lacking experiential and emotional resonance while considering social context, information availability, and technological feasibility.
リサーチ: Type of Research: Market and user research. Research Objectives: Explore Shanghai coffee market trends, gift consumption motivations, and Gen Z cultural tourism behavior. Methodology: Desktop research and competitive analysis with consumer interviews and data analysis. Data Collection and Tools: Surveys, in-depth interviews, market data, and social media observation. Participants: Primarily Gen Z consumers and coffee enthusiasts. Results: Coffee consumption shifts from functional use to emotional and social experiences. Insights: Gift market emphasizes emotional connection and personal identity expression. Impact: Brands need to transform from traditional heritage image to immersive urban cultural IP, informing strategy, design, and marketing.
インスピレーション: Inspired by Shanghai's Haipai culture, coffee heritage, and urban memory, the brand traces its origins back to 1935 as a witness to the city's evolving coffee scene. Using theatre as a metaphor, the design positions consumers as protagonists within the coffee experience, inviting them to step into the scene and reconnect with the emotional texture of the city.
プロジェクト期間: The project concept was initiated in 2025, with conceptually planned implementation in Shanghai from March to May 2026.
オペレーションフロー: Users initiate a ritualized experience through the "My Scene in Shanghai" gift box, scanning a QR code to participate in the "Haipai Coffee Moments" personality test, generating personalized cards to share on social media. Offline, participants can visit immersive stores for light-and-shadow check-ins, read the Shanghai Coffee News mini-paper, and engage in pop-up activities, forming a closed-loop experience of unboxing, testing, checking in, sharing, and repurchasing.
チームメンバー: Ziyang Wang
Jiayun Wu
Hongli Gu
Jie Zhang
Xinyue Huang
Nan Zhou
Ying Zhou
Kewei Xu
Yaodong Chen
Hua Wang
Min He
画像クレジット: Image #1: Illustrator Ziyang Wang, Jiayun Wu and Xingyue Huang, Main Visual and Supporting Design, 2026.
Image #2: Illustrator Jiayun Wu, Promotional Material Design, 2026.
Image #3: Photographer Ziyang Wang, Advertisement Photo, 2026.
Image #4: Illustrator Ziyang Wang, Character and Card Visual Design, 2026.
Image #5: Illustrator Ziyang Wang and Hong Ligu, UI Design and Interaction, 2026.