Yuanying HeによるConstructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーション

Yuanying HeによるConstructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーションは、グラフィックス・イラストレーション・ビジュアルコミュニケーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄グラフィック· 2026

Constructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーション

デザイナー： Yuanying He

クライアント: K3ntiv3

グラフィックカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

7,314

認証済み受賞者

#181673の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Constructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーションについて

『無形のものを構築する』は、記憶を保存ではなく再構築のプロセスとして探求しています。幼少期に嗅いだ文旦の花の儚い香りに着想を得た本作品は、クレーン、グリッド、ずれた階段といった建築的要素を用いて、想起の構造を視覚化しています。記憶は、現在のアイデンティティを構築するために過去の断片を組み立てる能動的な行為として提示されています。抑制された構造的言語を通じて、本作品は無形の感覚的体験を可視的な空間形態へと変容させています。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Constructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーションは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Constructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーションは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Constructing The Intangible コンセプチュアル・イラストレーションは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Constructing the Intangible explores the architecture of memory. This artwork examines how sensory fragments, specifically the ephemeral scent of the past, are reorganized. Memory is presented not as static preservation, but as an active secondary rendering shaped by narrative coherence. Utilizing a structural language bridging nature and architecture, the design transforms intangible sensory experiences into visible forms. Past fragments serve as scaffolding to support selfhood.
寸法とパッケージ: High-resolution digital artwork.
Dimensions: 3600 x 3600 pixels.
Color space: RGB.
Format: Digital illustration suitable for print and screen display.
タグ: memory reconstruction, olfactory memory, architectural metaphor, narrative identity, secondary construction, spatial abstraction, sensory memory, autobiographical memory
製造技術: The artwork was created using digital illustration techniques. A structured grid-based composition system was applied to organize spatial elements. Layered vector and raster rendering methods were combined to achieve depth and architectural precision. The visual system references drafting language and construction schematics to reinforce the conceptual framework.
デザインの課題: The primary challenge was translating an invisible and ephemeral sensory experience into a coherent spatial structure. The work avoids literal representation of scent and instead constructs a layered architectural system to express memory reconstruction. Balancing structural precision with emotional ambiguity required careful control of composition, grid systems, and visual hierarchy.
リサーチ: This project explores autobiographical memory reconstruction through visual metaphor. Drawing from narrative identity theory and cognitive psychology, it investigates how memory is not a fixed recording but an active reconstruction shaped by perception and storytelling. Olfactory memory, particularly childhood scent associations, serves as an anchoring mechanism to translate intangible sensory recall into spatial and architectural language.
インスピレーション: The inspiration originated from a simple observation: describing a dream after waking is already an act of secondary representation and reconstruction. The cool scent of pomelo blossoms from childhood serves as a sensory anchor. This fleeting memory is deconstructed into an orderly “construction site”. Cranes, grids, and misaligned staircases symbolize the subtle imperfections and ongoing rebuilding inherent in human recollection.
プロジェクト期間: The project was conceptualized and completed in February 2026 in Shenzhen, China.
オペレーションフロー: The viewer engages with the artwork through visual navigation. Misaligned staircases, cranes, and grid structures guide the eye toward a central focal point, mirroring the cognitive process of memory reconstruction. The interaction is interpretive rather than functional, inviting reflection rather than instruction.
特許: This project is an original conceptual artwork created by the artist. It is not associated with any registered patents or trademarks. All intellectual property rights belong solely to the artist.
画像クレジット: All visual elements, illustrations, and conceptual content in this project are original works created solely by the artist. No third-party materials, stock images, templates, or external visual assets were used in the creation of this work.