Eons ფოტოგრაფიული სერია by Chris Slabber

Eons ფოტოგრაფიული სერია by Chris Slabber is a highly esteemed winner of the very prestigious 2021 ოქროს ჯილდო A' Design Award in ფოტოგრაფიისა და ფოტო მანიპულაციის დიზაინი Competition Category.

ოქროფოტოგრაფია· 2021

Eons ფოტოგრაფიული სერია

by Chris Slabber

Client: Chris Slabber

ოქროს ჯილდო A' Design Award Winner in ფოტოგრაფია Category

1,548,840
Verified Award Winner
Verify Award Status for #123321

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Eons ფოტოგრაფიული სერია

Eons არის შავ-თეთრი ფოტოგრაფიული სერია, რომელიც იკვლევს კლდისა და ქვის ტექსტურებს. სურათებზე ნაჩვენებია ქვიშაქვის კლდე, რომელიც ლაშქრობის დროს იქნა აღმოჩენილი და რომელსაც ბუნებრივი სტიქიები ძალიან ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში აყალიბებდნენ. თითოეული კომპოზიცია ახლო ხედით არის დაკადრებული ისე, რომ კლდის ზედაპირები აბსტრაქტულ ხელოვნების ნიმუშებად აღიქმება. გამოყენებულია ბუნებრივი განათება, ხოლო ქვის ყვითელ ტონს სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტები ცვლის. სერია განკუთვნილია ინტერიერის დეკორაციისა და ბრენდინგისთვის, ხოლო ანაბეჭდების დამზადება შესაძლებელია სხვადასხვა ზომითა და დამუშავებით.

The Recognition

About the ოქროს ჯილდო A' Design Award

დიზაინმა Eons ფოტოგრაფიული სერია მოიპოვა ოქროს ჯილდო A' Design Award, უზომოდ პრესტიჟული აღიარება, რომელიც ენიჭებათ პირველი ხარისხის, საოცარ და გამორჩეულ დიზაინებს. ოქროს გამარჯვებულები არიან უაღრესად ინოვაციური, ხედვითი და ბრწყინვალე ბზინვარებით მომხიბვლელი ქმნილებები, რომლებიც ასახავენ თავიანთი დიზაინერების გენიას, სიბრძნესა და ოსტატობას. დიზაინისგან Eons ფოტოგრაფიული სერია მოსალოდნელია, რომ იქნება მაღალშექებული, ტენდენციების მიმცემი და მონუმენტური გამოგონება, რომელიც გვთავაზობს უპრეცედენტო ღირებულებას. ეს ოქროს ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი არის შთამბეჭდავი, პატივსაცემი პროექტი, რომელიც დიდ სარგებელს მოაქვს და წინ სწევს ხელოვნების, მეცნიერების, დიზაინისა და ტექნოლოგიის საზღვრებს. დიზაინი Eons ფოტოგრაფიული სერია ბადებს ძლიერ სურვილის განცდას, აღვიძებს ვნებას, ამხნევებს შემოქმედებითობას და გვხიბლავს.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: The series was dedicated to exploring rock and stone textures. Living next to a nature reserve allows for many photographic opportunities. Discovered while hiking, the sandstone cliff has been carved by the elements for years. What wisdom do they possess? What have they seen over eons. By framing each image strategically, the textures become abstract works of art.
Dimensions & Packaging: These images were shot using a Canon 5DsR that has a medium format sensor. This enables me to enlarge the print size to a billboard size. These images are aimed at interior decoration. Therefore the size of the images will depend on the client's needs. The photographs can also be produced in various finishes such as C-Type Fuji Metallic Gloss, Black & White Ilford Fibre-Based, Diasec (an archival mounting and framing method) and White Metal prints.
Tags: black and white, photography, nature, rock formations, canon photography, abstract, contours, contrasts,
Production Technology: The rock formations were transformed into abstract art works by means of choosing the right composition, accompanied by the right balance of light in order to create dramatic shadow and light contrasts. Each rock face had its own personality and unique characteristics that had to be studied in order to extract the beauty from such an eroded piece of rock that would otherwise be seen as just a rock. The images were captured using natural light and a Canon 5DsR and a 24mm - 70mm 2.8 lens. The post production was done using photoshop and a camera raw plugin.
Design Challenge: The biggest creative challenge, or in this case decision, was to not use the yellow tone of the rock face, but to only use black and white exposure. Initially the natural colour palette made it tempting to exploit, but at the end the of the day the abstract nature of these natural sculptures inspired the idea to process the images as black and white. The next challenge was to balance the natural light. The images were taken at almost mid day. Therefore the contrasts were very strong.
Research: The research happened while photographing the subject. The objective was to exclude the sandstone's yellow hue and focus only on contrast and texture. The methodology was to study the rocks until each composition was visible in the frame. Data collection happened while documenting the cliffs. The entire series was an experiment. The end results were a collection of abstract compositions. Research shows that beauty can be found anywhere and can be connected to the material world in a philosophical way.
Inspiration: Inspiration came from the very hard contrasts created by the sunlight falling on the rock textures. The lines, the light and dark areas, the angles of the rock formations. When captured in the right composition, these elements create the art.
Project Duration: The project was born after a hike in February 2021 and was completed in February 2021.
Operation Flow: This series is aimed at interior decoration and branding. Because of their abstract nature, these images are versatile in their use. The strong black and white contrasts have a calming effect. This will translate well into the interior of a contemporary office building interior as well as for branding purposes for such industries like mining, insurance and investments or even music artists album art work. The abstract quality that is produced by a natural phenomenon will ensure that each viewer will have an individual experience. Therefore the images are not a collection of rocks, but a symphony of emotions.
Image Credits: Image #1: Photographer Chris Slabber, Retoucher Chris Slabber, 2021
Image #2: Photographer Chris Slabber, Retoucher Chris Slabber, 2021
Image #3: Photographer Chris Slabber, Retoucher Chris Slabber, 2021
Image #4: Photographer Chris Slabber, Retoucher Chris Slabber, 2021
Image #5: Photographer Chris Slabber, Retoucher Chris Slabber, 2021