Qin პლაკატების სერია by Kaidi Mao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2021 ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award in გრაფიკის, ილუსტრაციისა და ვიზუალური კომუნიკაციის დიზაინი Competition Category.

ბრინჯაოგრაფიკა· 2021

Qin პლაკატების სერია

by Kaidi Mao

Client: Kaidi Mao

ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award Winner in გრაფიკა Category

8,729

Verified Award Winner

Verify Award Status for #124488

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Qin პლაკატების სერია

ქინი არის პლაკატების სერია, რომელიც ციფრული მედიის საშუალებით ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს ჩინური პეიზაჟური მხატვრობის ტრადიციას. სახელწოდება ქინი მომდინარეობს ჩინური სიტყვიდან, რომელიც ნიშნავს გაჟღენთვას ან შეღწევას, და დამწერი იეროგლიფი აერთიანებს წყლისა და გულის ნიშნებს. გამოსახულებები საწყისად წარმოადგენენ ფოტოგრაფიებს, რომლებიც შემდგომ მუშავდება ციფრული ინსტრუმენტების, როგორიცაა Photoshop, Cinema 4D და Procreate, მეშვეობით. სერია დამზადებულია ორ ზომაში და შესაძლებელია მისი წარმოჩენა როგორც ბეჭდურ ფორმატში, ისე ეკრანზე — გალერეაში თუ სახლის გარემოში. ჩანაფიქრის მიზანია საერთაშორისო აუდიტორიისთვის ბუნების დაოისტური აღქმის გამოხატვა.

The Recognition

About the ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award

დიზაინმა Qin პლაკატების სერია მოიპოვა ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award, უაღრესად პრესტიჟული აღიარება, რომელიც ენიჭებათ გამორჩეულ დიზაინებს, რომლებიც გამოირჩევიან შემოქმედებითობით, მოხერხებულობითა და გონიერებით. ბრინჯაოს გამარჯვებულები არიან მდიდრულად მოხერხებული და თვალშისაცემად შემოქმედებითი ნიმუშები, რომლებიც ადასტურებენ თავიანთი დიზაინერების უზარმაზარ გამოცდილებას, წარმოსახვასა და საზრიანობას. დიზაინისგან Qin პლაკატების სერია მოსალოდნელია, რომ იქნება მაღალად დაფასებული, აღტაცების ღირსი და საყვარელი ობიექტი, აღსანიშნავად პროფესიონალური და ინოვაციური. ეს ბრინჯაოს ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი აერთიანებს საუკეთესო პრაქტიკას ხელოვნებაში, მეცნიერებაში, დიზაინსა და ტექნოლოგიაში და არის შესანიშნავი დეტალებისადმი ყურადღებით. დიზაინი Qin პლაკატების სერია შესანიშნავად აკმაყოფილებს საჭიროებებს, ეხება სურვილებს, ხიბლავს გრძნობებს და იზიდავს ცნობისმოყვარეობას.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Dimensions & Packaging: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Tags: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Production Technology: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Design Challenge: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Research: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Inspiration: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Project Duration: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Operation Flow: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.