Rhythm სკულპტურული ინსტალაციების სერია by Zhuoyun Xiao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 რკინის ჯილდო A' Design Award in სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების ინსტალაციის დიზაინი Competition Category.
რკინასახვითი ხელოვნება· 2025
Rhythm სკულპტურული ინსტალაციების სერია
by Zhuoyun Xiao
Client: Zhuoyun Xiao
რკინის ჯილდო A' Design Award Winner in სახვითი ხელოვნება Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #170274The Design
About Rhythm სკულპტურული ინსტალაციების სერია
წიგნის ტექსტი: რითმი არის სკულპტურული ინსტალაციების სერია, რომელიც ცეკვის მოძრაობებს სტატიკურ ფორმებად გარდაქმნის. სერია შედგება ალუბლის ხის ხუთი ნაწილისგან, სიმაღლეებით 150, 200, 250, 300 და 350 მილიმეტრი, ხოლო სრული კომპლექტის ზომებია 600x800x300 მილიმეტრი. შავი, თეთრი და წითელი აქცენტები აღნიშნავს გარდამავალ წერტილებს. ხე დამუშავებულია სიზუსტით, ხელით გაპრიალებული და დაფარულია არატოქსიკური საბოლოო საფარით. სხვადასხვა სიმაღლე და დაცული დაშორება ქმნის ვიზუალურ რითმს. მაყურებელი გარშემო დადის ნამუშევარს, რათა მიჰყვეს მოძრაობის თანმიმდევრობას.
The Recognition
About the რკინის ჯილდო A' Design Award
დიზაინმა Rhythm სკულპტურული ინსტალაციების სერია მოიპოვა რკინის ჯილდო A' Design Award, პრესტიჟული აღიარება, რომელიც ენიჭებათ კარგ დიზაინებს, რომლებიც აკმაყოფილებენ პროფესიულ და ინდუსტრიულ მოთხოვნებს, რასაც ელიან კარგად შემუშავებული ქმნილებებისგან. რკინის გამარჯვებულები ავლენენ თავიანთი შემქმნელების დიდ ოსტატობას, მაღალ სპეციალიზაციას, ექსპერტულ გაგებასა და შემოქმედებით შესაძლებლობებს. დიზაინისგან Rhythm სკულპტურული ინსტალაციების სერია მოსალოდნელია, რომ იქნება მაღალად დაფასებული, აღტაცების ღირსი და საყვარელი ქმნილება, რომელიც პრაქტიკული და ინოვაციურია. ეს რკინის ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი აერთიანებს ინდუსტრიის საუკეთესო პრაქტიკას და აქვს კომპეტენტური ტექნიკური მახასიათებლები, დაკავშირებული ცოდნა-გამოცდილებასა და ტალანტთან. დიზაინი Rhythm სკულპტურული ინსტალაციების სერია პატივცემულია საფუძვლიანობისთვის და შექმნილია ცხოვრების ხარისხის გაუმჯობესების მისაწოდებლად, რაც ეხმარება მსოფლიოს უკეთეს ადგილად გახდომაში.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
- Dimensions & Packaging
- Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood. - Tags
- Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
- Production Technology
- Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
- Design Challenge
- The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
- Research
- The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
- Inspiration
- Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
- Project Duration
- The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
- Operation Flow
- Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
- Image Credits
- Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
