გადასვლა შინაარსზე
Transition საგამოფენო დიზაინი, ავტორი Shuhei Matsuyama

დიზაინი Transition საგამოფენო დიზაინი, ავტორი Shuhei Matsuyama, არის უაღრესად პრესტიჟული 2026 ვერცხლის ჯილდო A' Design Award გამარჯვებული კატეგორიაში კულტურული მემკვიდრეობისა და კულტურის ინდუსტრიის დიზაინი.


ვერცხლიკულტურული მემკვიდრეობა· 2026

Transition საგამოფენო დიზაინი

ავტორი: Shuhei Matsuyama

კლიენტი: enigma Inc.

ვერცხლის ჯილდო A' Design Award გამარჯვებული კატეგორიაში კულტურული მემკვიდრეობა

30,923

დადასტურებული ჯილდოს გამარჯვებული

ჯილდოს სტატუსის გადამოწმება #175004

ფერები

დიზაინი

Transition საგამოფენო დიზაინი-ს შესახებ

Transition (გარდასვლა) არის იკებანას გამოფენა — ყვავილების არანჟირების იაპონური ხელოვნებისა, რომელსაც 1400-წლიანი ისტორია აქვს. ღია განლაგებას უკანა კედელი არ გააჩნია, ამიტომ ვიზიტორები თავისუფლად გადაადგილდებიან და თითოეულ კომპოზიციას მრავალი კუთხიდან ათვალიერებენ და არა მხოლოდ წინა მხრიდან. მზის შუქი და რეაგირებადი LED განათება დღის განმავლობაში იცვლება, რის გამოც სივრცე და ცოცხალი ყვავილები მუდმივ ცვალებადობაშია. კვარცხლბეკები დამზადებულია 3D ბეჭდვით, გადამუშავებადი ფისისგან და შესაძლებელია მათი დაშლა, გადაადგილება და ხელახლა გამოყენება. სწორი, ბარიერების გარეშე იატაკი ყველა ვიზიტორისთვის მარტივ წვდომას უზრუნველყოფს.

აღიარება

ვერცხლის ჯილდო A' Design Award-ს შესახებ

დიზაინმა Transition საგამოფენო დიზაინი მოიპოვა ვერცხლის ჯილდო A' Design Award, უზარმაზარი პრესტიჟის აღიარება, რომელიც ენიჭებათ უმაღლესი კლასის, მშვენიერ და შთამბეჭდავ დიზაინებს. ვერცხლის გამარჯვებულები არიან უკიდურესად ბრწყინვალე და უაღრესად შემოქმედებითი ნამუშევრები, რომლებიც წარმოაჩენენ თავიანთი დიზაინერების გამორჩეულ ექსპერტიზას, ტალანტსა და გამჭრიახობას. დიზაინისგან Transition საგამოფენო დიზაინი მოსალოდნელია, რომ იქნება შესანიშნავი, სანიმუშო ნამუშევარი, აღსანიშნავად პროფესიონალური და ღრმად ინოვაციური. ეს ვერცხლის ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი არის უაღრესად აღსანიშნავი, აღტაცების ღირსი გამოგონება, რომელიც სარგებელს მოაქვს და წინ სწევს ხელოვნების, მეცნიერების, დიზაინისა და ტექნოლოგიის საზღვრებს. დიზაინი Transition საგამოფენო დიზაინი არის ფართოდ სანატრელი ქმნილება, რომელიც აღვიძებს სურვილებს, გვანიჭებს დადებით გრძნობებს და ბადებს გაოცებასა და აღფრთოვანებას.

დიზაინის მიღმა

პრეს კიტი

დიზაინერის მიერ მოწოდებული კრედიტები, გუნდის წევრები და ტექნიკური დეტალები.

უნიკალური თვისებები
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
ზომები და შეფუთვა
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
თეგები
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
წარმოების ტექნოლოგია
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
დიზაინის გამოწვევა
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
კვლევა
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
ინსპირაცია
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
პროექტის ხანგრძლივობა
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
ოპერაციის მიმდინარეობა
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
პატენტები
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
გუნდის წევრები
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
გამოსახულებების ავტორები
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

სპონსორირებული

გამოიკვლიეთ Designers.org-ის მიღმა

აღმოაჩინეთ პროდუქტები, სერვისები და შესაძლებლობები ჩვენი სარეკლამო პარტნიორებისგან.

კარგი დიზაინი იმსახურებს დიდ აღიარებას

A' Design Award არის საერთაშორისო, ჟიურის მიერ შეფასებული ჯილდო კარგი დიზაინისთვის. მიიღეთ მონაწილეობა A' Design Award-ში, რათა მიიღოთ მერიტოკრატული აღიარების, სახელის, პრესტიჟისა და საჯაროობის მოპოვების შესაძლებლობა თქვენი ნამუშევრისთვის. წარადგინეთ თქვენი ნამუშევარი A' Design Award-ზე და იბრძოლეთ სანუკვარი A' Design Prize-ის მოსაპოვებლად.

ნომინირება