Art Omi Deconstructive Utopia დიზაინის გალერეა by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 ვერცხლის ჯილდო A' Design Award in არქიტექტურის, შენობისა და ნაგებობის დიზაინი Competition Category.
ვერცხლიარქიტექტურა· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia დიზაინის გალერეა
Client: DD Studio
ვერცხლის ჯილდო A' Design Award Winner in არქიტექტურა Category
- 22,143
- Verified Award Winner
- Verify Award Status for #176619
The Design
About Art Omi Deconstructive Utopia დიზაინის გალერეა
Art Omi დეკონსტრუქციული უტოპია არის დიზაინის გალერეა და საგამოფენო შენობა ჰადსონის ველზე, რომელიც დაახლოებით 12000 კვადრატულ ფუტს მოიცავს. მოხრილი ბეტონის გარსის ფორმა ბუშტის ჩაფუშვის კვლევებით შეიქმნა და ზუსტი სიმრუდის მისაღწევად CNC-ით დამუშავებული ყალიბებით ჩამოისხა. ცენტრში სფერული სიცარიელეა შენარჩუნებული, როგორც მთავარი საგამოფენო სივრცე და საზოგადოებრივი შესასვლელი. ბილიკი დასავლეთიდან აღმოსავლეთისკენ მიემართება, რომლის ორივე მხარეს სახელოსნოებია განლაგებული და ტბასთან სრულდება. დაკიდებული სტუდიები ხის მოპირკეთებით დაფარულ მსუბუქ ფოლადის კარკასებს იყენებს. თბილი ხის პანელები ინტერიერებს ამშვენებს და აკუსტიკას აუმჯობესებს.
The Recognition
About the ვერცხლის ჯილდო A' Design Award
დიზაინმა Art Omi Deconstructive Utopia დიზაინის გალერეა მოიპოვა ვერცხლის ჯილდო A' Design Award, უზარმაზარი პრესტიჟის აღიარება, რომელიც ენიჭებათ უმაღლესი კლასის, მშვენიერ და შთამბეჭდავ დიზაინებს. ვერცხლის გამარჯვებულები არიან უკიდურესად ბრწყინვალე და უაღრესად შემოქმედებითი ნამუშევრები, რომლებიც წარმოაჩენენ თავიანთი დიზაინერების გამორჩეულ ექსპერტიზას, ტალანტსა და გამჭრიახობას. დიზაინისგან Art Omi Deconstructive Utopia დიზაინის გალერეა მოსალოდნელია, რომ იქნება შესანიშნავი, სანიმუშო ნამუშევარი, აღსანიშნავად პროფესიონალური და ღრმად ინოვაციური. ეს ვერცხლის ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი არის უაღრესად აღსანიშნავი, აღტაცების ღირსი გამოგონება, რომელიც სარგებელს მოაქვს და წინ სწევს ხელოვნების, მეცნიერების, დიზაინისა და ტექნოლოგიის საზღვრებს. დიზაინი Art Omi Deconstructive Utopia დიზაინის გალერეა არის ფართოდ სანატრელი ქმნილება, რომელიც აღვიძებს სურვილებს, გვანიჭებს დადებით გრძნობებს და ბადებს გაოცებასა და აღფრთოვანებას.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- Dimensions & Packaging
- Size: 12000ft²
- Tags
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- Production Technology
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- Design Challenge
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- Research
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- Inspiration
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- Project Duration
- Art Omi in Hudson Valley
- Operation Flow
- Individual Work
- Patents
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- Image Credits
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
