Echoes სკულპტურა by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award in სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების ინსტალაციის დიზაინი Competition Category.
ბრინჯაოსახვითი ხელოვნება· 2019
Echoes სკულპტურა
Client: Good Style Creative Co., Ltd
ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award Winner in სახვითი ხელოვნება Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #71543The Design
About Echoes სკულპტურა
ეხო ფოკუსირებულია გამრავლებადი ტალღების გამოსახულებაზე, იყენებს გაპრიალებული უჟანგავი ფოლადის მაღალ არეკვლურობას გარემოს ცვალებადი შუქებისა და ფერების დასაჭერად. როდესაც ბუნებრივი შუქი ეხვევა სკულპტურას, ის ავლენს განუწყვეტლივ ევოლუციურ ასახვებს—რომლებიც ვრცელდება გარეთ ტალღებად, ხმისა და მეხსიერების ტალღების მსგავსად. ფორმა, რომელიც მოგაგონებს დროში გაყინულ წვეთს, განასახიერებს როგორც სიმშვიდეს, ისე მოძრაობას—მომენტს, როდესაც ენერგია იკრიბება, შემდეგ კვლავ ასხივებს გარეთ. შუქისა და ჩრდილის ურთიერთქმედების მეშვეობით, ნამუშევარი გადმოსცემს ცხოვრების რიტმს და სულის რეზონანსს.
The Recognition
About the ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award
დიზაინმა Echoes სკულპტურა მოიპოვა ბრინჯაოს ჯილდო A' Design Award, უაღრესად პრესტიჟული აღიარება, რომელიც ენიჭებათ გამორჩეულ დიზაინებს, რომლებიც გამოირჩევიან შემოქმედებითობით, მოხერხებულობითა და გონიერებით. ბრინჯაოს გამარჯვებულები არიან მდიდრულად მოხერხებული და თვალშისაცემად შემოქმედებითი ნიმუშები, რომლებიც ადასტურებენ თავიანთი დიზაინერების უზარმაზარ გამოცდილებას, წარმოსახვასა და საზრიანობას. დიზაინისგან Echoes სკულპტურა მოსალოდნელია, რომ იქნება მაღალად დაფასებული, აღტაცების ღირსი და საყვარელი ობიექტი, აღსანიშნავად პროფესიონალური და ინოვაციური. ეს ბრინჯაოს ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი აერთიანებს საუკეთესო პრაქტიკას ხელოვნებაში, მეცნიერებაში, დიზაინსა და ტექნოლოგიაში და არის შესანიშნავი დეტალებისადმი ყურადღებით. დიზაინი Echoes სკულპტურა შესანიშნავად აკმაყოფილებს საჭიროებებს, ეხება სურვილებს, ხიბლავს გრძნობებს და იზიდავს ცნობისმოყვარეობას.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth. - Dimensions & Packaging
- Size : H250* W270 * D150 cm
- Tags
- (Art, public art, sculpture, stainless steel)
- Production Technology
- Material : Stainless Steel + Class
- Design Challenge
- The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.
Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way. - Research
- I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions. - Inspiration
- Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。 - Project Duration
- This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
- Operation Flow
- The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
