Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព ដោយ Tihana Miksa

ស្នាដៃ Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព ដោយ Tihana Miksa គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2021 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាម៉ូដ សម្លៀកបំពាក់ និងសំណាក់។

ប្រាក់ម៉ូដ· 2021

Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព

ដោយ Tihana Miksa

អតិថិជន: Tihana Mikša

អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទ ម៉ូដ

36,948

អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់

ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #113802

ចូលមើលគេហទំព័រ មើលនៅ A' Design Award សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មាន ផ្លាកសញ្ញាពានរង្វាន់

ពណ៌

ការរចនា

អំពី Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព

ការផ្តោតសំខាន់ក្នុងសមាសភាពសម្លៀកបំពាក់គឺទៅលើវាយនភាពដ៏សម្បូរបែបនិងរស់រវើក និងពណ៌ដែលមិនស្មើគ្នា។ ជាលទ្ធផល សម្លៀកបំពាក់ខ្លួនវាមានលក្ខណៈស៊ីមេទ្រី សាមញ្ញ និងជាទម្រង់បិទជិតដោយគ្មានការអន្តរាគមន៍ស្មុគស្មាញចំពោះរចនាសម្ព័ន្ធ។ វត្ថុទាំងនេះពិនិត្យមើលទិដ្ឋភាពមើលឃើញ លក្ខណៈប៉ះពាល់ លក្ខណៈសម្ភារៈ ចលនាមានជីវិត និងស្ថាបត្យកម្មនៃក្រណាត់។ ពណ៌មានអាំងតង់ស៊ីតេទាប និងគ្មានពណ៌លាយ លើកលែងតែពណ៌ក្រហមដែលបញ្ចេញពន្លឺឡើងចុះក្នុងវិសាលគមពណ៌ស្លេកនេះ។

ការទទួលស្គាល់

អំពី A' Design Award កម្រិតប្រាក់

Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ Past at Last ម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។

ពីក្រោយការរចនា

ឯកសារព័ត៌មាន

ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។

លក្ខណៈពិសេស: The emphasis in the clothing compositions is on rich, playful textures and uneven coloration. As a consequence, the garments themselves are symmetrical, simple and closed forms without any demanding interventions to the structure. These objects examine the visual aspect, tactility, materiality, living motion and the architectonics of textiles.
The colours are low in intensity and achromatic, except reds that pulsate within this pale spectrum.
ស្លាក: basketry,wool,mould,seamless,textile,handpainted,handmade, handpleating, sashiko, nuno felting,aperture, finishes
បច្ចេកវិទ្យាផលិត: The textile is structured through various pleating techniques, improper and proper stitching, hand tinting to achieve noble tones, treatment with acids, wax, burning, patching, sandpapering, drilling, basket-making and finishes.
បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា: Perhaps this no longer matters, but we still care about values, about something that goes beyond our mere existence in the here and now, even when it comes to dressing. What we use to shroud our body, how we seem and appear in front of others, and what we communicate and convey in this manner, this will continue to matter about as long as we share this world with others.
Tihana Mikša Perković is aware of this, and in her quest for clothing worthy of man she intervenes in history as well as in modernity, in the continuity of life finding the only real source of inspiration. Her inspiration are folk costumes from Croatian regions which she interprets in a contemporary key, by applying contemporary textile processing techniques.
ការបំផុសគំនិត: The man of tradition is closely linked to the rural way of life, as can be seen from the regional diversity that result from geographical location and the set of natural givens.
It was my intention to follow in the footsteps of our ancestors and to commit myself in a contemplative and repetitive, as well as time-consuming manner to the overall creation of each costume. In actual fact, my intention was to slow down, to be part of the process, and not just a consumer of finished impersonal and alienated clothing.
រយៈពេលគម្រោង: 10.03.-26.03.2016., Zagreb, Ulupuh Gallery
ឥណទានរូបភាព: Photo Vanja Šolin
Hairdress and make up Dalibor Šakić
Model Hana F.M.