ស្នាដៃ I am Nesia ស៊េរីថតរូប ដោយ Chris Slabber គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2021 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាការថតរូប និងកែសម្រួលរូបថត។
ប្រាក់ការថតរូប· 2021
I am Nesia ស៊េរីថតរូប
ដោយ Chris Slabber
អតិថិជន: Chris Slabber
អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទ ការថតរូប
អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់
ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #123356ការរចនា
អំពី I am Nesia ស៊េរីថតរូប
I am Nesia គឺជាស៊េរីថតរូបស្តីអំពីផលប៉ះពាល់នៃការបិទខ្ទប់ក្នុងឆ្នាំ ២០២០ ទៅលើស្មារតីមនុស្ស។ រូបភាពនីមួយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបង្វិលការផ្តោតរបស់កែវថតទៅទិសដៅមិនត្រឹមត្រូវ ដើម្បីឱ្យទេសភាពក្លាយទៅជាវាលពណ៌ទន់ភ្លន់ដែលមើលទៅដូចជាគំនូរទឹកថ្នាំ។ បន្ទាប់មករូបទ្រង់ទ្រាយងងឹតមួយត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងឈុតនីមួយៗ ជាការប្រៀបធៀបទៅនឹងការភ័យខ្លាច និងការថប់បារម្ភ ហើយវាយនភាពគ្រាប់បំពេញការតែងតាំង។ ស៊េរីនេះត្រូវបានផលិតជាប្រអប់ភ្លើងទ្រង់ទ្រាយធំទំហំ ១២០០ គុណនឹង ២០០០ មិល្លីម៉ែត្រ។ គោលបំណងគឺដើម្បីកត់ត្រាទុកនូវរយៈពេលនៃភាពមិនប្រាកដប្រជា និងបង្ហាញថាមនុស្សអាចសម្របខ្លួន និងឈ្នះឧបសគ្គបាន។
ការទទួលស្គាល់
អំពី A' Design Award កម្រិតប្រាក់
I am Nesia ស៊េរីថតរូប គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ I am Nesia ស៊េរីថតរូប ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ I am Nesia ស៊េរីថតរូប ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។
ពីក្រោយការរចនា
ឯកសារព័ត៌មាន
ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។
- លក្ខណៈពិសេស
- This series of images is an interpretation of the effects that the recent lockdown had on the human spirit. It documents how loneliness effected human behaviour. The big uncertainty produced by the pandemic has seen a spike in anxiety and depression on a global scale. There was a blanket of fear draped across society. This is represented by the out of focus images and emphasised by the dark figure looming in the background.
- វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់
- The end product will be produced as large format light boxes. Width 1200mm x Height 2000mm. The light box will enhance the emotional value of the pieces.
- ស្លាក
- colour scapes, landscape photography, lockdown, pandemic, out of focus, fear, challenge,
- បច្ចេកវិទ្យាផលិត
- The idea was to create water colour scapes using photography. This was achieved by turning the focus completely in the wrong direction in order to manipulate pixels. While looking through the viewfinder, the idea was to find a good composition of colours instead of background, foreground and background elements. Afterwards the dark figure was inserted into the selected colour scapes in photoshop. Each piece was then finished with a grain texture to boost the emotional value of the pieces.
- បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា
- The biggest challenge was to make a rather ominous theme come across as aesthetically pleasing. This was resolved by using well balanced colour palettes along with the right composition for each image. In most of the images there is a lot of sky. This gives the idea of space or the unknown. The dark figure is a metaphor for the fear and anxiety aspect of the lockdown, but this poses the question to the viewer. Will you run in fear or will you walk towards the figure and engage with your fear? To finish off the work, the light box will create movement and dynamics in the compositions.
- ការស្រាវជ្រាវ
- To create these colour scapes I had to shift my focus from looking at landscapes in terms of foreground, middle ground and background. Instead the I had to find colour scapes. This meant that the compositions were dictated by the right balance of colours within the viewfinder. The end result should be a completely abstract interpretation of the actual landscapes. Each image should have its own emotional value, achieved by the colour palettes. This started to incorporate colour theory on a psychological level. Once produced as a light box, the work will reach a higher level of engagement on an emotional and visual level.
- ការបំផុសគំនិត
- The moment of inspiration came when trying to photograph a moth against a dirty window. The actual photo of the moth didn't look great, but the out of focus background really evoked emotion. Using this as inspiration, I photographed various landscapes by opening up the aperture and cranking the focus all the way in the wrong direction. The end result was a photograph that looked like a blurry water colour painting. Instead of landscape photography, the exercise became colours cape photography.
- រយៈពេលគម្រោង
- The was created in June 2020 during hard lockdown. I had to sneak out during curfew to take the photos.
- លំហូរប្រតិបត្តិការ
- The series was created as a reminder of the 2020 lockdown during the Covid 19 pandemic. The images is firstly meant to remind us of how uncertain our future became in a matter of months. It is a reminder of the fear felt on a global scale. Most important, it is there to remind us that we can prevail and adapt in order to survive and ultimately overcome the damage done by the pandemic. So even though the images might come across as dark, they are in fact a celebration of the human spirit.
- ឥណទានរូបភាព
- Image #1: Photographer Chris Slabber, Manipulation Chris Slabber, 2020
Image #2: Photographer Chris Slabber, Manipulation Chris Slabber, 2020
Image #3: Photographer Chris Slabber, Manipulation Chris Slabber, 2020
Image #4: Photographer Chris Slabber, Manipulation Chris Slabber, 2020
Image #5: Photographer Chris Slabber, Manipulation Chris Slabber, 2020
ឧបត្ថម្ភ
រុករកហួសពី Designers.org
ស្វែងរកផលិតផល សេវាកម្ម និងឱកាសពីដៃគូផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់យើង។
រុករកបន្ថែម
ការរចនាពាក់ព័ន្ធ
រុករកការរចនាដែលឈ្នះរង្វាន់បន្ថែមទៀតពីប្រភេទដូចគ្នា ដែលបានជ្រើសរើសតាមគុណភាព។
