2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម ដោយ Yen-Ting Cho

ស្នាដៃ 2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម ដោយ Yen-Ting Cho គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2022 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាគ្រឿងបន្សំម៉ូដ និងការធ្វើដំណើរ។

ប្រាក់គ្រឿងបន្សំ· 2022

2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម

ដោយ Yen-Ting Cho

អតិថិជន: YEN TING CHO Studio

អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទ គ្រឿងបន្សំ

683,648

អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់

ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #136065

ចូលមើលគេហទំព័រ មើលនៅ A' Design Award សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មាន ផ្លាកសញ្ញាពានរង្វាន់

ពណ៌

ការរចនា

អំពី 2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម

កន្សែងរោមចៀមសុទ្ធអព្យាក្រឹតយេនឌ័រ ជាមួយនឹងលំនាំសហសម័យដែលបោះពុម្ពឌីជីថលតែមួយគត់ដែលផលិតដោយប្រើកម្មវិធីផ្ទាល់ខ្លួនដែលមានឈ្មោះថា Mov.i.see ដែលប្រើចលនារាងកាយដើម្បីបំប្លែងទិន្នន័យឌីជីថល និងបង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតអំពីសរីរាង្គដែលអាចធ្វើទៅបានដោយកម្មវិធីកុំព្យូទ័រតែប៉ុណ្ណោះ។ Mov.i.see អនុញ្ញាតឱ្យអ្នករចនាបង្កើតគំរូ asymmetrical និងមិនដដែលៗ ដែលបណ្តាលឱ្យមានកន្សែងច្រើនមុខ និងលេងសើច ដែលអាចពាក់តាមរបៀបផ្សេងៗតាមអារម្មណ៍ ឬឱកាស ហើយមិនដូចផលិតផលផ្សេងទៀតនៅក្នុងទីផ្សារវាយនភណ្ឌ ឬគ្រឿងម៉ូដ .

ការទទួលស្គាល់

អំពី A' Design Award កម្រិតប្រាក់

2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ 2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ 2022 Phantasm ការប្រមូលកន្សែងរោមចៀម ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។

ពីក្រោយការរចនា

ឯកសារព័ត៌មាន

ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។

លក្ខណៈពិសេស: The patterns are unique because they are created with the studio's digital software, mov.i.see, which uses body movement to reconstruct digital data and reveal organic details not possible solely by programming. This enables he design team to create asymmetrical, non-repeat patterns that are very different from those made using traditional methods eg. mirroring or repetition. Finished by hand, the patterns are digitally-printed onto natural fabric which enables the design team to reproduce the fine detail of the designs.
វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់: Each scarf: pure wool fibre, 100cm wide x 200cm long, 0.4 kg weight. Pattern digitally-printed with ink free of heavy metals.
ស្លាក: Digital design, digital print, wool, scarf, textile design, pattern, contemporary, new aesthetic, COVID-19, pandemic
បច្ចេកវិទ្យាផលិត: The design team uses a bespoke interactive software, mov.i.see, to create digital patterns. Mov.i.see uses body movement to reconstruct digital data and reveal organic details not possible solely by programming. For this Collection, the team used, for the first time, layered design to bridge the gap between the figurative and the abstract to represent the complexity of the COVID-19 virus. Digital printing techniques reproduce the fine detail of the original designs whilst retaining the special colour-pattern combinations. Pure fine-combed wool holds the ink and reveals the detail of the pattern.
បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា: The challenge was to create patterns inspired by the difficult circumstances of the COVID-19 pandemic that were colourful, optimistic and playful. The team researched thematic concepts and colour-ways, and experimented with mov.i.see to create the new patterns. The designers used, for the first time, layered design to integrate distinctive abstract patterns with figurative symbols (eg. houndstooth). The patterns were modified whilst they were being created, rather than allow the software to wholly dictate the design; consequently, the patterns reveal the authorship of the designer.
ការស្រាវជ្រាវ: The design team creates unique patterns using a bespoke digital software programme (mov.i.see), which uses body movement to reconstruct digital data and reveal organic details not possible solely by programming. Inspired by the COVID-19 pandemic, the team aimed to apply the designs to a saleable commodity - pure wool scarves - that are colourful, optimistic and playful. Through trial and error, the team found digital printing techniques that reproduce the fine detail of the original digital designs whilst retaining the special colour combinations. The scarves are retailed and exhibited internationally.
ការបំផុសគំនិត: The 2022 patterns represent a personal creative response to the COVID-19 pandemic. Physically stranded between studios in two countries during national lockdowns, the design team looked inwards for inspiration. Longing to escape to a utopian paradise, the team envisaged a journey to a fantastical world. The response was fantastical, ethereal and playful patterns based on the imagined journey, incorporating radically new pattern structures and colour combinations.
រយៈពេលគម្រោង: This Collection was inspired by the peculiar circumstances of the COVID-19 pandemic. The design team started designing the patterns in September 2020 and completed the project in February 2022 when the patterns were launched in New York City.
លំហូរប្រតិបត្តិការ: A pure wool scarf with a digitally-printed pattern which can be worn as a gender-neutral fashion accessory. The studio produces unique and dynamic patterns that can be applied to playful, aesthetically-pleasing and desirable products. With asymmetrical and unique colour combinations, the scarf can be worn in different ways and to reflect individual expression, and fit changing fashion needs and occasions. Patterns are printed through the wool, so each pattern is double-sided. The wool is specially treated so that it is very comfortable and non-abrasive to the touch.
សមាជិកក្រុម: Director: Yen-Ting Cho
Co-Director: Jamie Gilham
Software Developer: Yen-Ling Kuo
Software Developer: Yen-Ting Yeh
Brand Assistant: Cheng-Lin Lee
Design Assistant: Yu-Ting Li
Video Editor: Kai Ting Chan