ស្នាដៃ Oita Soho ភោជនីយដ្ឋានជប៉ុនសម័យទំនើប ដោយ Mika Kanayama គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2024 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាទីកន្លែងខាងក្នុង និងពិព័រណ៍។
ប្រាក់ខាងក្នុង· 2024
Oita Soho ភោជនីយដ្ឋានជប៉ុនសម័យទំនើប
ដោយ Mika Kanayama
អតិថិជន: Muzo
អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទ ខាងក្នុង
អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់
ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #151700ការរចនា
អំពី Oita Soho ភោជនីយដ្ឋានជប៉ុនសម័យទំនើប
Oita Soho ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើតទំហំប្រណីតនិងផ្តល់ការសម្រាកលំហែ ជាមួយឥទ្ធិពលជប៉ុន និងរក្សានូវអត្តសញ្ញាណមួយចំនួនដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋានដំបូងរបស់ Oita ដែលមានលក្ខណៈធម្មតាស្រាលនិងពោរពេញដោយរុក្ខជាតិពេញទីកន្លែង។ ទំហំនេះត្រូវការច្រើនជាងវិធីសាស្ត្រប្រពៃណីនៃការរចនាជប៉ុនសម័យទំនើបបែបមីនីម៉ាលីស ដើម្បីផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ពិសេសនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុសោភ័ណភាពនិងវប្បធម៌។ ការងារនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអត្ថបទរបស់ Tanizaki ដែលមានចំណងជើងថា "ការសរសើរស្រមោល" ដែលពិភាក្សាអំពីការប្រើប្រាស់ អត្ថន័យ និងសោភ័ណភាពនៃភាពងងឹតនិងស្រមោលក្នុងសិល្បៈ ការរចនា និងស្ថាបត្យកម្មជប៉ុន។
ការទទួលស្គាល់
អំពី A' Design Award កម្រិតប្រាក់
Oita Soho ភោជនីយដ្ឋានជប៉ុនសម័យទំនើប គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ Oita Soho ភោជនីយដ្ឋានជប៉ុនសម័យទំនើប ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ Oita Soho ភោជនីយដ្ឋានជប៉ុនសម័យទំនើប ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។
ពីក្រោយការរចនា
ឯកសារព័ត៌មាន
ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។
- លក្ខណៈពិសេស
- It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.
The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space. - វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់
- The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm - ស្លាក
- Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
- បច្ចេកវិទ្យាផលិត
- Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout. - បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា
- As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
- ការស្រាវជ្រាវ
- The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
- ការបំផុសគំនិត
- The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
- រយៈពេលគម្រោង
- The project was completed in January 2023 in London.
- លំហូរប្រតិបត្តិការ
- Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space. - ប៉ាតង់
- Copyrights belong to Muzo, 2023
- ឥណទានរូបភាព
- Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert
ឧបត្ថម្ភ
រុករកហួសពី Designers.org
ស្វែងរកផលិតផល សេវាកម្ម និងឱកាសពីដៃគូផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់យើង។
រុករកបន្ថែម
ការរចនាពាក់ព័ន្ធ
រុករកការរចនាដែលឈ្នះរង្វាន់បន្ថែមទៀតពីប្រភេទដូចគ្នា ដែលបានជ្រើសរើសតាមគុណភាព។
