ស្នាដៃ Near Figure សារមន្ទីរ ដោយ Meng Zhao គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2026 A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាស្ថាបត្យកម្ម អគារ និងរចនាសម្ព័ន្ធ។
សំរិទ្ធស្ថាបត្យកម្ម· 2026
Near Figure សារមន្ទីរ
ដោយ Meng Zhao
អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ក្នុងប្រភេទ ស្ថាបត្យកម្ម
អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់
ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #173036ការរចនា
អំពី Near Figure សារមន្ទីរ
Near Figure គឺជាសារមន្ទីរដែលរចនាឡើងសម្រាប់ទីក្រុងហែលស៊ីនគី ប្រទេសហ្វាំងឡង់។ អគារនេះស្វែងយល់ពីស្ថានភាពរវាងទម្រង់ដែលអាចសម្គាល់បាន និងទម្រង់ដែលមិនអាចសម្គាល់បាន។ រូបរាងបង្ហាញនូវអារម្មណ៍នៃគោលបំណង ប៉ុន្តែនៅតែមិនទាន់ច្បាស់លាស់ ដូច្នេះភាពងាយស្រួលក្នុងការយល់ដឹងលេចឡើងជាបណ្តើរៗ នៅពេលភ្ញៀវទេសចរធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ទីធ្លាទាំងនោះ។ ផ្លូវចរាចរណ៍ពីរផ្សេងគ្នាត្រូវបានត្បាញចូលគ្នាតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរនៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្ម។ សារមន្ទីរនេះមានវិចិត្រសាលបើកចំហ សាលពិព័រណ៍ ហាងកាហ្វេ វេទិកាខាងក្រៅ និងតំបន់សកម្មភាព។ បេតុងបៃតង និងឈើកែច្នៃឡើងវិញ ជួយបង្កើនអ៊ីសូឡង់ និងកាត់បន្ថយការបំភាយកាបូន។ ផ្ទៃក្រឡាសរុបនៃអគារមានទំហំ ៦៤០០ ម៉ែត្រការ៉េ។
ការទទួលស្គាល់
អំពី A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ
Near Figure សារមន្ទីរ គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់ចំពោះការរចនាឆ្នើមដែលលេចធ្លោដោយភាពច្នៃប្រឌិត ភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពមុតស្រួច។ អ្នកឈ្នះកម្រិតសំរិទ្ធគឺជាស្នាដៃមានជំនាញ និងច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលបញ្ជាក់ពីបទពិសោធន៍ ការស្រមើលស្រមៃ និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នករចនា។ Near Figure សារមន្ទីរ ត្រូវបានរំពឹងថាជាវត្ថុដែលត្រូវបានគោរព កោតសរសើរ និងស្រឡាញ់ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈ និងនវានុវត្តន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការរចនាកម្រិតសំរិទ្ធនេះអនុវត្តវិធីល្អបំផុតក្នុងសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា ហើយឆ្នើមដោយការយកចិត្តទុកដាក់ព័ត៌មានលម្អិត។ Near Figure សារមន្ទីរ បំពេញតម្រូវការ ប៉ះចំណង់ ទាក់ទាញអារម្មណ៍ និងទាក់ទាញការចង់ដឹង។
ពីក្រោយការរចនា
ឯកសារព័ត៌មាន
ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។
- លក្ខណៈពិសេស
- The Museum in Finland explores the concept of "Near Figure" in architecture, an idea that engages with the critical state between identifiable and unidentifiable forms. This project delves into the tension of architectural progression, capturing a transitional phase where space and form exist in a state of both static and dynamic potential. Through this exploration, the museum represents an evolving symbol of the future of architectural trends.
- វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់
- Gross floor area: 6400 square meters Project type: Museum, Exhibits, Pavilions
- ស្លាក
- Museum, Near Figure, Exhibition, Helsinki, Finland, monumental building, city landmark, public space
- បច្ចេកវិទ្យាផលិត
- The material choice of concrete plays a central role. Its malleability offers the flexibility to express the tension between clarity and abstraction, making it an ideal medium to embody the critical state of architectural form. Concrete allows for the fluidity of shape transitions, highlighting the project's exploration of thresholds and the notion of purpose in design. The combination of recycled wood with green concrete improve the building's insulation and effectively reduces carbon emissions
- បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា
- The biggest challenge is exploring the meaning in Architecture. The project invested the big shape/form/figure with an air of purposefulness and will. Since modernism as a global hegemonic attitude was shaken and then definitively overcome by the forces of pomo and decon and the digital revolution, there has been a crisis in the belief that questions such as: How does architecture communicate? What is legible? The notion that meaning is possible or desirable in architecture has been challenged.
- ការស្រាវជ្រាវ
- The punchline to the project is something called a "near figure." Something with a shape, form or figure that conveys an uncanny sense of purpose, but is unable to be satisfactorily resolved into anything identifiable that could become singular and ultimately repressive. Trying to catch the sense of Progressiveness from mathematic geometry-cube. A series of transformation help to discover the threshold of Progressiveness of Legibility. Figure out the minimal and maximum transition of near figure
- ការបំផុសគំនិត
- The "Near Figure" concept, where shapes and forms convey a sense of purpose but are deliberately left in a state that resists complete resolution. This ambiguity allows for a new type of legibility-one that emerges gradually as the viewer engages with the structure. Through the concept, the museum pushes the boundaries of contemporary architecture. It symbolizes a shift in architectural thinking towards a more conceptual, evolving expressions of purpose and identity in architecture.
- រយៈពេលគម្រោង
- The project located in Helsinki Finland
- លំហូរប្រតិបត្តិការ
- Two independent and directionally distinct circulation paths are interwoven through the transformation of the architectural form. The building's primary functions include open galleries, exhibition halls, cafe, exterior platforms, and activity areas. Within the public spaces, formal variations and deformations create enclosed functional zones such as offices, kitchen, private dining rooms, lounges, and intimate exhibition rooms.
- ឥណទានរូបភាព
- Designer: Meng Zhao Graphic: Meng Zhao
ឧបត្ថម្ភ
រុករកហួសពី Designers.org
ស្វែងរកផលិតផល សេវាកម្ម និងឱកាសពីដៃគូផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់យើង។
រុករកបន្ថែម
ការរចនាពាក់ព័ន្ធ
រុករកការរចនាដែលឈ្នះរង្វាន់បន្ថែមទៀតពីប្រភេទដូចគ្នា ដែលបានជ្រើសរើសតាមគុណភាព។
