Art Omi Deconstructive Utopia វិចិត្រសាលរចនា by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ in រចនាស្ថាបត្យកម្ម អគារ និងរចនាសម្ព័ន្ធ Competition Category.
ប្រាក់ស្ថាបត្យកម្ម· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia វិចិត្រសាលរចនា
Client: DD Studio
A' Design Award កម្រិតប្រាក់ Winner in ស្ថាបត្យកម្ម Category
- 22,143
- Verified Award Winner
- Verify Award Status for #176619
The Design
About Art Omi Deconstructive Utopia វិចិត្រសាលរចនា
Art Omi Deconstructive Utopia គឺជាអគារវិចិត្រសាលរចនា និងពិព័រណ៍នៅតំបន់ Hudson Valley ដែលមានផ្ទៃក្រឡាប្រហែល ១២០០០ ហ្វីតការ៉េ។ សំបកបេតុងកោងត្រូវបានរចនារូបរាងតាមរយៈការសិក្សាអំពីការបញ្ចេញខ្យល់ពីប៉េងប៉ោង ហើយត្រូវបានចាក់ដោយប្រើក្តារពុម្ពដែលឆ្លាក់ដោយម៉ាស៊ីន CNC ដើម្បីទទួលបានភាពកោងយ៉ាងជាក់លាក់។ នៅចំកណ្តាល ចន្លោះទទេរាងស្វ៊ែរត្រូវបានរក្សាទុកជាកន្លែងពិព័រណ៍សំខាន់ និងច្រកចូលសាធារណៈ។ ផ្លូវដើរមួយលាតសន្ធឹងពីទិសខាងលិចទៅទិសខាងកើត ដែលមានសិក្ខាសាលានៅសងខាង ហើយបញ្ចប់នៅឯបឹង។ ស្ទូឌីយោដែលព្យួរប្រើគ្រោងដែកស្រាល ស្រោបដោយឈើ។ បន្ទះឈើដែលផ្តល់ភាពកក់ក្តៅតុបតែងផ្នែកខាងក្នុង និងធ្វើឱ្យសូរស័ព្ទប្រសើរឡើង។
The Recognition
About the A' Design Award កម្រិតប្រាក់
Art Omi Deconstructive Utopia វិចិត្រសាលរចនា គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ Art Omi Deconstructive Utopia វិចិត្រសាលរចនា ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ Art Omi Deconstructive Utopia វិចិត្រសាលរចនា ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- Dimensions & Packaging
- Size: 12000ft²
- Tags
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- Production Technology
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- Design Challenge
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- Research
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- Inspiration
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- Project Duration
- Art Omi in Hudson Valley
- Operation Flow
- Individual Work
- Patents
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- Image Credits
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
