ស្នាដៃ Sense Move សម្លៀកបំពាក់រាំ ដោយ Zhulin Shi គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2020 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាម៉ូដ សម្លៀកបំពាក់ និងសំណាក់។
ប្រាក់ម៉ូដ· 2020
Sense Move សម្លៀកបំពាក់រាំ
ដោយ Zhulin Shi
អតិថិជន: Last Lab Inc.
អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទ ម៉ូដ
អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់
ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #90799ការរចនា
អំពី Sense Move សម្លៀកបំពាក់រាំ
Sense Move គឺជាសម្លៀកបំពាក់បញ្ចេញពន្លឺដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់អ្នករាំ។ សម្លៀកបំពាក់នេះបត់ជាទម្រង់ធរណីមាត្រដែលធ្វើតាមចលនារបស់រាងកាយ បង្កើតបានជាចម្លាក់ចលនានៅលើឆាក។ ឥទ្ធិពលពន្លឺបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ការស្រអាប់យឺតៗបង្ហាញពីការដកដង្ហើម ហើយការភ្លឺបញ្ចាំងបង្ហាញពីភាពរំភើប។ ស្រោមដៃប្រព័ន្ធសម្គាល់មួយត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាផ្នែកនៃសម្លៀកបំពាក់នេះ។ នៅពេលដែលទស្សនិកជនម្នាក់ប៉ះដៃរបស់អ្នករាំ ពន្លឺនឹងផ្លាស់ប្តូរឆ្លើយតបទៅនឹងការប៉ះនោះ។ ការរចនានេះមានគោលបំណងពង្រឹងទំនាក់ទំនងផ្នែកអារម្មណ៍រវាងអ្នកសម្តែង និងអ្នកទស្សនា។
ការទទួលស្គាល់
អំពី A' Design Award កម្រិតប្រាក់
Sense Move សម្លៀកបំពាក់រាំ គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ Sense Move សម្លៀកបំពាក់រាំ ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ Sense Move សម្លៀកបំពាក់រាំ ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។
ពីក្រោយការរចនា
ឯកសារព័ត៌មាន
ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។
- លក្ខណៈពិសេស
- Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
- វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់
- Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
- ស្លាក
- wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
- បច្ចេកវិទ្យាផលិត
- In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
- បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា
- The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
- ការស្រាវជ្រាវ
- I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance. - ការបំផុសគំនិត
- With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
- រយៈពេលគម្រោង
- The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
- លំហូរប្រតិបត្តិការ
- The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
- ឥណទានរូបភាព
- Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
ឧបត្ថម្ភ
រុករកហួសពី Designers.org
ស្វែងរកផលិតផល សេវាកម្ម និងឱកាសពីដៃគូផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់យើង។
រុករកបន្ថែម
ការរចនាពាក់ព័ន្ធ
រុករកការរចនាដែលឈ្នះរង្វាន់បន្ថែមទៀតពីប្រភេទដូចគ្នា ដែលបានជ្រើសរើសតាមគុណភាព។
