디자이너 Skevi Farazi의 작품 On Stage 박물관 전시 디자인은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2020

On Stage 박물관 전시 디자인

디자이너: Skevi Farazi

클라이언트: THOC & Limassol Municipality

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

12,129

인증된 수상작

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색상

디자인

On Stage 박물관 전시 디자인 소개

'On Stage'는 키프로스 연극 박물관의 상설 전시이다. 이 전시는 관람과 연기의 경계가 서로 얽히는 체험적 접근을 통해 연극의 다양한 측면을 탐구한다. 공간 구성은 한 편의 연극의 막처럼 세 부분으로 전개된다. '역사'는 지식의 여과 장치 역할을 하는 통로이다. '기여자' 섹션은 관객에게 흔히 알려지지 않은 제작 과정의 이면을 보여준다. '공연'은 마지막 막으로서 그 결과물을 드러낸다. 중앙을 가로지르는 대각선 진열장이 공간을 분할하며 관람객의 동선을 이끈다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

On Stage 박물관 전시 디자인, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. On Stage 박물관 전시 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. On Stage 박물관 전시 디자인, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
태그: theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
생산 기술: A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time.
디자인 과제: The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested.
연구: An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection.
영감: Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays.
프로젝트 기간: 2010-2012
Limassol - Cyprus
팀원: Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides
이미지 출처: Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012