디자이너 Vanja Vizner의 작품 Trinity 디지털 페인팅은은(는) 매우 권위 있는 2021 A' Design Award 동상의 그래픽, 일러스트레이션 및 시각 커뮤니케이션 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동그래픽· 2021

Trinity 디지털 페인팅은

디자이너: Vanja Vizner

클라이언트: Art of core

그래픽 부문 A' Design Award 동상 수상작

16,207

인증된 수상작

#112954 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Trinity 디지털 페인팅은 소개

트리니티는 인간의 생물학적, 정서적, 정신적 변화에 초점을 맞추고 있습니다. 정신적, 정서적 과정을 통해 그는 사회, 부모 및 환경과의 관계를 조사합니다. 사회의 부정적 측면과 긍정적 측면을 모두 수용하여 더 넓은 시야로 진화할 수 있는 기반을 마련합니다. 작가는 분리보다는 전체의 통합을 지향하고 무시에 반대하는 이해에 집중할 것을 촉구한다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Trinity 디지털 페인팅은, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Trinity 디지털 페인팅은, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Trinity 디지털 페인팅은, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The main focus of the artwork is on the growth of mental, and emotional body by passing various stages of human development. It addresses the challenges in one's relation to gender, social, parental, political preconditioning including self-conditioning. Its main idea is to show the path of constant learning development to improve one's cognition, heart and mind connection to its environment in order to overcome stagnation created by setting absolute values of opinions, which creates repetition over time.
치수 및 패키징: The size of digital art of is 720 mm x 720 mm/72 dpi.
태그: trinity, visionary art, digital art, humanity, artofcore, vanja vizner
생산 기술: Base sketch was a pencil drawing that was further developed in "Photoshop" by using "Wacom" graphics tablet. Finished artwork was done by use of regular paintbrushes, filters, layer styles and effects with stylized changes. Process of making was experimental progressive painting without a clear motive in mind.
디자인 과제: The challenge was to improvise while keeping the technical part and the structure of the image meaningful without knowing the outcome. This kind of experimentation was mentally intensive and time-consuming. The artist overcame the obstacle by switching between abstraction and rational.
연구: Human society has set values in the past to make clear distinction of man and woman roles in society. These roles were initially set by practicality through order. The artist tries to convey the message that, whilst this approach may have been practical in the past, it may cause fragmentation in the mind of humans. Humans suppressed the feminine or masculine part of their beings and restrained themselves from reaching full potential of their mind.
영감: Inspiration came from the artists exploration of unconditional Love and nonattachment towards living beings and their environment. Accepting the world as one continuous process with all its faults and imperfections.
프로젝트 기간: The project started from May 2015 and finished in August 2015. The design is done in Zagreb, and was exhibited in Psychedelic Dream Temple Gallery August 2017.
운영 흐름: The artwork is arranged in a linear way from bottom to top. The information presented to the public has three points: 1. Realization of the negative aspects of society 2. Acknowledgement of their own ancestral legacy 3. Growth and its own responsibility in the universe by expanding to the unknown.
특허: Copyrights belong to Vanja Vizner, 2015.
이미지 출처: Image #1: Illustrator Vanja Vizner, Trinity, 2015.