디자이너 Tihana Miksa의 작품 Past at Last 지속가능한 패션은(는) 매우 권위 있는 2021 A' Design Award 은상의 패션, 의류 및 의복 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은패션· 2021

Past at Last 지속가능한 패션

디자이너: Tihana Miksa

클라이언트: Tihana Mikša

패션 부문 A' Design Award 은상 수상작

36,948

인증된 수상작

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색상

디자인

Past at Last 지속가능한 패션 소개

의상 구성의 핵심은 풍성하고 경쾌한 질감, 그리고 불균일한 색채 표현에 있다. 이에 따라 의복은 구조적 변형 없이 대칭적이고 간결하며 완결된 형태를 유지한다. 이 작품들은 직물의 시각성, 촉감, 물성, 생동하는 움직임, 그리고 건축학적 구성을 탐구한다. 색채는 저채도의 무채색 계열을 기본으로 하되, 이 옅은 색상 범위 내에서 맥동하는 레드 톤만이 유일한 예외를 이룬다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Past at Last 지속가능한 패션, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Past at Last 지속가능한 패션, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Past at Last 지속가능한 패션, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The emphasis in the clothing compositions is on rich, playful textures and uneven coloration. As a consequence, the garments themselves are symmetrical, simple and closed forms without any demanding interventions to the structure. These objects examine the visual aspect, tactility, materiality, living motion and the architectonics of textiles.
The colours are low in intensity and achromatic, except reds that pulsate within this pale spectrum.
태그: basketry,wool,mould,seamless,textile,handpainted,handmade, handpleating, sashiko, nuno felting,aperture, finishes
생산 기술: The textile is structured through various pleating techniques, improper and proper stitching, hand tinting to achieve noble tones, treatment with acids, wax, burning, patching, sandpapering, drilling, basket-making and finishes.
디자인 과제: Perhaps this no longer matters, but we still care about values, about something that goes beyond our mere existence in the here and now, even when it comes to dressing. What we use to shroud our body, how we seem and appear in front of others, and what we communicate and convey in this manner, this will continue to matter about as long as we share this world with others.
Tihana Mikša Perković is aware of this, and in her quest for clothing worthy of man she intervenes in history as well as in modernity, in the continuity of life finding the only real source of inspiration. Her inspiration are folk costumes from Croatian regions which she interprets in a contemporary key, by applying contemporary textile processing techniques.
영감: The man of tradition is closely linked to the rural way of life, as can be seen from the regional diversity that result from geographical location and the set of natural givens.
It was my intention to follow in the footsteps of our ancestors and to commit myself in a contemplative and repetitive, as well as time-consuming manner to the overall creation of each costume. In actual fact, my intention was to slow down, to be part of the process, and not just a consumer of finished impersonal and alienated clothing.
프로젝트 기간: 10.03.-26.03.2016., Zagreb, Ulupuh Gallery
이미지 출처: Photo Vanja Šolin
Hairdress and make up Dalibor Šakić
Model Hana F.M.