Salone Del Salon의 Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리

디자이너 Salone Del Salon의 작품 Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리은(는) 매우 권위 있는 2022 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2022

Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리

디자이너: Salone Del Salon

클라이언트: Salone Del Salon

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

12,105

인증된 수상작

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색상

디자인

Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리 소개

융징통(Yung Zing Tung)은 중국 광둥성 포산에 위치한 구리 문화 갤러리이다. 전시장의 면적은 470.5제곱미터에 이른다. 황동을 공간 전반에 과감하게 적용하여 금속 본연의 질감을 그대로 드러냈다. 구리 라인은 바닥을 연속적인 패턴으로 분할하며 실내 전체에 통일감을 부여한다. 동선 계획은 굽이치는 길을 형성하여 관람객을 전시 구역 사이로 자연스럽게 이끈다. 낮에는 자연광이 공간을 가득 채우고, 밤에는 인공조명이 구리를 돋보이게 한다. 개방적이고 간결한 디자인은 제품 자체가 주된 초점으로 남도록 한다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Yung Zing Tung 구리 문화 갤러리, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Based upon Yung Zing Tung's core branding, it incorporates product demonstration, culture impression and brand image. With its vast openness and extreme simplicity, subjects on display grasp your attention at the first glance. Conformity and individuality interact with each other with harmony.
The traffic flow design resembles an art festive, intertwined with dimensional copper elements. Traces of craftsmanship and aesthetic appreciation are made obviously by the language of space and display.
치수 및 패키징: Project area: 470.5 square meters
Type: Exhibition Hall
태그: Copper, Culture Exhibition Hall, Xing Qi Group, SALONE DEL SALON, Yung Zing Tung, Galleria
생산 기술: The brass materials are setting up outside directly to show the bold design. It is a kind of unrestrained release and restraint of openness. It happens to create a tortuous path that awakens the desire of exploration for the viewers. During the daytime, the natural light will be enough in the space, especially the true texture of the metal. At night, the light and shadow are mainly making the copper become outstanding, even showing the space clearly.
디자인 과제: The biggest challenge was how to highlight products, make the spatial design center around products, enable products to endow the space with a sense of artistry and let products and space complement each other. Besides, it was also challenging to present the spatial concept of "less is more" as well as rich spatial emotion, instead of boredom or lack of variety.
연구: From the simple display to showcasing the multi-dimensional traits of the display, the space comes with a sense of luxury yet low-key style. The multi-faceted plasticity of copper married with the brand's unlimited potential; the designer is exploring the potential of aesthetic expression. All are exhibited in the tangible display concretely.
영감: The design is inspired by architectural forms and residential philosophy. From the point of spatial form, the design is raised to the core idea, and finally returning to the essence of meaning of space language. Products will always be the protagonist of the display of space. The designer took this concept to design the exhibited area extremely.
프로젝트 기간: Project location: Foshan City, Guangdong Province, China
Completion Time:2021.07.17
운영 흐름: The traffic flow design resembles an art festive, intertwined with dimensional copper elements. Light and shadow, space extends, walking and touring among display galaxies, your mind lingers gradually. Traces of dedicated craftsmanship and aesthetic appreciation are made obviously by the language of space and display.
팀원: Chief designer: Salone
Design team: Zheng Weibang, Li Lingfeng, Yue Qunyang, Zhao Tianyi, Song Yike, Yang Jing, Yang Chaojie, Liang Xue
이미지 출처: Cui Ziyang, Sean Studio