디자이너 Yen Ting Cho의 작품 Blue Phoenix 조각품은(는) 매우 권위 있는 2023 A' Design Award 은상의 순수 예술 및 예술 설치 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은순수 예술· 2023

Blue Phoenix 조각품

디자이너: Yen Ting Cho

클라이언트: Yen Ting Cho Studio

순수 예술 부문 A' Design Award 은상 수상작

69,566

인증된 수상작

#149626 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Blue Phoenix 조각품 소개

Blue Phoenix는 디지털 인쇄 패턴으로 코팅된 알루미늄 부품이 서로 맞물려 구성된 조각품입니다. 이는 코로나바이러스 팬데믹과 전 세계적인 갈등 속에서 만들어졌으며, 어렵고 예측할 수 없는 시대의 삶과 발전을 기념합니다. 길이가 변하는 금속 코어는 마치 새가 날개를 펼치는 것처럼 우아한 호를 그리며 회전합니다. 위쪽 및 바깥쪽으로 움직이는 감각을 향상시키는 평평한 베이스에 고정되어 있습니다. 모든 각도에서 조각품은 인간의 회복력과 노력을 상징하는 매력적이고 진화하는 시각적 경험을 제공합니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Blue Phoenix 조각품, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Blue Phoenix 조각품, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Blue Phoenix 조각품, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Blue Phoenix is a sculpture of interlocked aluminium parts coated with a digital print pattern. Created in the midst of the coronavirus pandemic and global conflict, it celebrates life and progress in troubled, unpredictable times. It uses a rotating rod structure, as if a bird is opening its wings. From every angle, the sculpture offers a captivating and evolving visual experience. It is fixed to a flat base, which enhances the sense of movement and signifies optimism in a conflicted world.
치수 및 패키징: Width 392mm x Depth 520mm x Height 626mm.
태그: Sculpture, digitally-printed pattern, COVID-19, pandemic, conflict, war, resolution
생산 기술: Blue Phoenix is a sculpture comprising interlocked aluminium parts coated with a digitally-printed pattern fixed to a horizontal base. The flat base physically anchors the sculpture but it also visually enhances its sense of upward and outward movement. The rich colours and changing appearance of the sculpture when viewed from different angles symbolize the imprints of hardships that humans endure.
디자인 과제: The key challenge was how to seamlessly integrate digital patterns with the three dimensional structure of each rod, ensuring that viewers could appreciate the work from any angle whilst creating a unified whole. To enhance its dynamic appeal, we added a structural element, connecting each metal rod to an axis of rotation, which creates a graceful arc reminiscent of a bird’s outstretched wings. The structure is anchored to a rectangular base so that the patterns are static while the parts suggest movement.
연구: Many sculptures use rotated rods but Blue Phoenix employs a unique combination of modern rotating 3D structures and dynamic digitally-printed 2D patterns. It is an innovative work, enabling the audience to view its changing shape and colours from all angles. The metal core, which changes in length, rotates in a graceful arc, anchored by a base. The structure appears unstable, like a phoenix rising from flames, symbolizing human resilience and endeavour in troubled times.
영감: It was inspired by our experience of pandemic and conflict, and yearning for a brighter future. The pandemic forced us to retreat into solitude, halting our plans. We were confronted with profound changes that made us vulnerable, and this was exacerbated by war and conflict globally. Yet, as we navigate our way through these troubled times, we emerge like a phoenix, reborn from the ashes of our former selves. Our resilience and tenacity is a testament to our strength and adaptability as humans.
프로젝트 기간: The project started in April 2022 in Tainan City, Taiwan, and finished in August 2022 in Tainan, and was first exhibited in Maison and Objet, Paris, France in September 2022.
운영 흐름: The intricate patterns are meticulously arranged on each of the rod-shaped structures, culminating in a mesmerising visual experience that shifts and transforms as the viewer moves around the sculpture. Positioned at the centre of any exhibition space, its ever-changing beauty can be fully appreciated from all angles. As audiences gaze at it, the artwork unveils a myriad of aesthetic wonders that are both immersive and captivating.