Wang Kuo-Chun and Hou Mei-Ju의 Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인

디자이너 Wang Kuo-Chun and Hou Mei-Ju의 작품 Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2024 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2024

Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인

디자이너: Wang Kuo-Chun and Hou Mei-Ju

클라이언트: Dado Design

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

10,337

인증된 수상작

#154139 수상 상태 인증하기

A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인 소개

필드 오드(Field Ode)는 대만 타이난시에 위치한 훠궈 레스토랑의 인테리어 디자인이다. 약 212제곱미터 규모의 복층 공간은 현대 미술관과 같은 방식으로 구성되었다. 디자인을 이끄는 세 가지 요소는 햇빛, 공기, 물이다. 양면 창을 통해 자연광이 유입되고, 식물 구체는 공기를 상징하며, 티타늄 코팅된 물결 패널은 수중에서 식사하는 듯한 장면을 연출한다. 접힌 타공 패널로 이루어진 파도 형태의 캐노피가 2층 공간을 형상화한다. 친환경 소재는 차분한 그레이스케일 분위기를 만들어낸다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Field Ode 레스토랑 인테리어 디자인, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This project involves renovating a multi-level commercial space.The initial design capitalizes on the elevated layout and incorporates abundant natural light through double sided windows to create an open and bright ambiance. However, the existing building amenities aren't suitable for commercial needs. The new layout reimagines the space, aligning with the brand's philosophy and showcasing the three elements of life. Inspired by modern art gallery layouts.
치수 및 패키징: The property is about 212 square meters.
태그: Interior Design, Restaurant, Eco-friendly, Commercial space
생산 기술: The entire residence is designed with eco-friendly materials, creating a serene grayscale watercolor ambiance. This design combines three elements: Sunlight guides light into the rooms based on the layout, Air is represented by plant spheres symbolizing life, and these elements dance with the romantically textured wood surfaces. This creates a dynamic effect, reminiscent of a gentle breeze. The concept of Water reimagines floating ingredients in a hot pot. Titanium coated ripple panels are used to simulate an underwater dining experience, where water patterns and lighting come together to evoke the beauty of shimmering water. The second floor also embraces a water-themed setting, featuring wave-like canopies made of folded perforated panels, complemented by illuminated plant boxes that depict a tranquil dining scene in a lush garden.
디자인 과제: The initial challenges at the project site included shortcomings in the building's common facilities for commercial use. These issues encompassed poor plumbing, the absence of a kitchen, and low ceilings on the second floor, which felt cramped. The design team tackled these problems by reworking the plumbing, raising the floor to install a kitchen, and meeting regulatory requirements for the staircase and handrails. The construction of the intricate second-floor canopy was also challenging, requiring precise measurements, lighting, and mirrors to create an open and soothing atmosphere with a touch of greenery.
연구: The establishment has hidden surprises throughout, like a signature photo wall showing mature rice bending, a counter with circular ripple patterns resembling countryside moonlight, and a wooden lattice exterior wall adding a serene touch. On the first floor, glass partition walls bring a stream like feel, and when viewed together, they look like stacked pebbles, adding a playful element to the peaceful dining environment.
영감: Inspired by the client's original brand idea for the hotpot restaurant
Lianren shabu which emphasizes chefs valuing natural flavors and carefully selecting organic ingredients to create delicious dishes. The design captures the essence of life-giving elements like sunlight, air, and water. The stylish commercial space and the chef's gourmet creations, influenced by Michelin restaurant experience, complement each other. This fusion reflects the balance between sophistication and simplicity.
프로젝트 기간: The project finished in 2023, in Tainan City, Taiwan.
운영 흐름: To maintain the expansive view of the mezzanine, materials like perforated panels and glass are used. Considering food delivery and foot traffic, a branching layout is adopted to create distinct functional areas. On the ground floor, a terraced visual wall showcases photos of agricultural activities, symbolizing the natural ingredient production process. Customers can take photos by the image wall and planters for social media. Going up the staircase to the second floor, the Sky, Earth, and Wall exhibition features green plants for an open feel. The image wall communicates the company's philosophy, recreating the gallery tour experience, inviting visitors to experience beauty and intellect in the space.
팀원: Wang Kuo-Chun
Hou Mei-Ju
이미지 출처: Tseng Hsiang-Tse