디자이너 Ivan Krupin의 작품 Shiroyama 레스토랑은(는) 매우 권위 있는 2025 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2025

Shiroyama 레스토랑

디자이너: Ivan Krupin

클라이언트: Shiroyama

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

24,210

인증된 수상작

#165963 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Shiroyama 레스토랑 소개

이 프로젝트의 주요 테마는 상호침투와 상호연결입니다. 디자인은 카자흐와 일본 문화의 은유와 문화적 상징을 결합합니다. 료안지 석정원과 와비사비의 테마는 신성한 바이테렉 나무 및 양식화된 보즈지라 산맥과 조화롭게 얽혀 있습니다. 주변 자연은 해안에서 가져온 돌과 바위를 연상시키는 양식화된 소파의 형태로 인테리어에 침투하며, 금속 천장에서 반사되는 빛과 자연스러운 소재 팔레트로 공간을 채웁니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Shiroyama 레스토랑, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Shiroyama 레스토랑, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Shiroyama 레스토랑, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The main theme of the project is interpenetration and interconnection. Starting with the name, Japanese translation of the name of the location, through the relationship with the nature of the rocky seashore on which the restaurant is located and ending with the interpenetration of Japanese and Kazakh culture, expressed in metaphors, colors and selection of materials and author’s elements. Each element in the interior has its own meaning and contribution to the overall harmony and atmosphere.
치수 및 패키징: Total area of the restaurant is 286 sqm.
태그: Shiroyama, Uniting, Culture, Nature, Restaurant
생산 기술: An interesting point is that to save money, CBPB slabs were used to imitate concrete panels in wall decoration. Characteristic local materials were also used, such as tabletops made of local Elm, and stones were taken from the shore under the windows of the restaurant. A podium in the center of the room allows patrons behind the bar to use regular chairs, eliminating the difference in height.
디자인 과제: The main challenge when creating the project was the construction budget, as well as the remoteness and isolation of the city. The search for cost reduction and the need to use local possibilities and materials were the main problems when creating the interior
연구: An important point in the creation of the project was the task of immersing visitors in a harmonious atmosphere of the environment and showing how local nature and culture can subtly resonate with another culture. My goal was to give visitors a sense of harmony between Japanese cuisine and their familiar surroundings and cultural symbols, without going into design for the sake of design in the form of just a good impersonal interior.
영감: I found inspiration in the nature of the Caspian Sea coast, on the shore of which the restaurant is located, and panoramic glazing allows us to strengthen this connection. I looked for themes in Japanese and Kazakh culture to combine them. Thus, the central composition personifies the sacred Baiterek tree, uniting the past, present and future in Kazakh culture, which is reflected in the stylized inverted sea, while other elements gently lead into the atmosphere of Japanese contemplation
프로젝트 기간: The project started in January 2023 and was completed in March 2024. Located in Aktau, Kazakhstan.
운영 흐름: The interior was created taking into account changes in natural light throughout the day. In the morning it is filled with sunlight and becomes light, thanks to the reflective property of the metal ceiling, in the evening the reflection of the sunset fills it with its own shades, and at night the restaurant is immersed in a cozy atmosphere created by accent lighting and a variety of backlights that highlight the architecture and interior elements.
이미지 출처: Image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #2 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #3 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #4 : Photographer Ivan Krupin