Cho Yin Ching의 Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어

디자이너 Cho Yin Ching의 작품 Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어은(는) 매우 권위 있는 2025 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2025

Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어

디자이너: Cho Yin Ching

클라이언트: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

9,317

인증된 수상작

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색상

디자인

Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어 소개

플루이드 리듬(Fluid Rhythm)은 쇼룸 기능을 겸하는 디자인 스튜디오 인테리어다. 이 공간은 2개 층에 걸쳐 148.5제곱미터 규모로 조성되었다. 1층에는 리셉션 공간과 수납 공간, 방문객 편의시설이 마련되어 있다. 2층에는 주 작업 공간과 주방, 라운지가 배치되어 있다. 곡면은 벽에서 천장으로 자연스럽게 이어지며, 매립형 조명 센서가 움직임에 반응한다. 사용된 소재로는 산화티타늄 메탈, 광학 아크릴, 저탄소 복합 석재가 있다. 일부 표면은 마감하지 않은 상태로 남겨 두어 다양한 기법과 마감을 비교할 수 있도록 했다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Fluid Rhythm 디자인 스튜디오 인테리어, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This project reimagines a design studio as a living showroom where materials, craftsmanship, and light converge in an immersive sensory dialogue. Every surface is curated to invite touch, revealing the transition from raw texture to refined finish. Layered curves shape both threshold and narrative, while light traces form and material, blurring the line between process and completion. It becomes a spatial manifesto where design is experienced, not explained.
치수 및 패키징: This interior design studio spans two floors, covering 148.5 square meters, and is structured to balance functionality, aesthetics, and environmental adaptability. The first floor features a reception area, storage, and guest facilities, while the second floor houses the main workspace, kitchen, lounge, and private amenities. A key material choice is Japanese-imported eggshell paint, which regulates humidity, improves air quality, and reduces condensation.
태그: Fluid Architecture, Light Layering, Curved Pathways, Material Overlap, Exhibition Space, Workplace Aesthetics, Visual Immersion, Environmental Interaction
생산 기술: This design integrates precision craftsmanship and advanced material applications. Key materials include Titanium Oxide Metal, Optical Acrylic, and Low Carbon Composite Stone, chosen for their reflective, translucent, and textural qualities. A custom large scale sliding door seamlessly merges with the space, while Japanese imported eggshell paint regulates humidity and minimizes glare. Embedded LED sensors enhance interactivity, reinforcing the responsive nature of space.
디자인 과제: One of the greatest challenges was the precision engineering of the large-scale sliding door, which had to support the weight of full-surface tiled panels while ensuring seamless movement. The integration of metal framework and ceramic finishes required exact tolerances to prevent fractures. Additionally, the studio itself serves as a live demonstration, showcasing a spectrum of techniques, patterns, and finishes, with some deliberately left unfinished for comparison, demanding careful composition to achieve a cohesive, authentic spatial identity.
연구: This applied design research explores how spatial composition, material interplay, and interactive lighting influence user perception. Using spatial prototyping and user observation, data was collected through movement tracking, material perception studies, and lighting response analysis. Findings revealed that dynamic lighting and contrasting textures enhance spatial awareness, informing more adaptive, sensory-driven workplace and exhibition design.
영감: A space that doesn’t engage the senses is a wasted opportunity. Inspired by the fluidity of water and the interplay of light and reflection, this project transforms space into a sensory driven experience. It explores how light, material, and form create a dialogue between architecture and users, dissolving the boundary between function and emotion. The goal was to design an environment that responds dynamically to movement and perception, engaging users on a visceral level.
프로젝트 기간: This project began its design phase in Taichung, Taiwan, in June 2023 and was completed and put into operation in January 2024.
운영 흐름: Visitors step into a welcoming expanse where curves flow seamlessly from walls to ceiling, mirroring the fluid rhythm of water in motion. Overhead, sculpted forms catch and refract light, casting shifting waves of shadow. The path unfolds naturally, guided by subtle light cues embedded in the floor, responding to each step. Ascending, daylight filters softly through curved partitions, while the vivid orange restroom offers a sudden, refreshing contrast, setting up an intentional pause within the flow.
특허: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.
이미지 출처: Image #1: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #2: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #3: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #4: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #5: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.